ECHOES

2008-09-16T07:05:00.000-07:00

¡Hola mis amigos!

Hoy me pongo yo como protagonista y os envio una foto de mi fiesta de cumpleaños. Siento no haberos invitado a todos vosotros, pero es que fue una fiesta sorpresa. Me llevaron a un hotel lejos de aquí, en las montañas, cuyo verdadero nombre nadie recuerda, donde ya estaba nevando. ¡Imaginaros! ¡Nieve a mitad de septiembre! Bueno, pues, me llevó un colega que conocí a través de un amigo de un amigo de un amigo, ya sabeis, esas amistades pretenciosas que en el minuto 3 de las 15 horas se declaran los mejores amigos de la vida y en el minuto 4 de las 15 horas ya se olvidan de tí. En fin, llegué y me fascinó tanto que recorrí todo el hotel en menos de un día. Es grandísimo, tiene más de 6 plantas, pasillos largísimos, un salón de baile, un salón de juegos, etc.

La fiesta fue requetegenial. Conocí a un montón de personas. En el bar, el camarero me mezcló un gintonic ingenuoso y acabé tomándome un par más de lo debido. El cocinero afroamericano nos hizo unos canapés impresionantes. Jamás he comido algo que parecía tan fácil pero al mismo tiempo sabrosísimo. Me relevó que le gustaban mucho las naranjas, decía incluso que las olía cuando no las tenía cerca. Conocí también a un mayordomo que fue tan amable de acompañarme al lavabo y de eliminar la mancha que me hice en mi vestido de cócktel negro al comer los canapés. Aisss, ¡es que no puedo tener nada limpio! Menos mal que no me vio mi madre. Ya estaría sentiendo vergüenza ajena. Me contó que tiene dos hijas gemelas y que les mucho jugar con cosas raras, como hachas, cuchillos y serradoras eléctricas. Pero no le noté nada preocupado. Supongo que confía mucho en ellas. Conocí también a un escritor obsesionado con acabar con una novela de terror en la cual la trama principal era matar a su mujer y a su hijo. Me relevó bastantes aspectos de la novela, pero se quedó en blanco cuando le pregunté por el final de la novela. Creo que no entendía lo qué le preguntaba. En fin, es muy simpático, aunque no paraba de tener esa sonrisa diabólica.

Hoy, por cierto, estoy con mucha resaca, estoy aún en este hotel. ¡Fijaros que incluso me ofrecieron trabajo y todo! Están tan contentos conmigo que no quieren que me vaya. Me lo estoy pensando, tengo la sensación que aquí podré realmente relajarme y despreocuparme de mis problemas. Espero contaros más historias divertidas de este hotel. Y es que ¡¡se está tan a gusto aquí!!

PD: ¡por cierto! ¡la foto la hice yo! Por eso no salgo, jijiji. Estamos todos en el salón de baile. Aaaahhhhh... ¡no me quiero ir de aquí! I want to stay here forever... and ever... and ever...

Saludos guap@s!

EVERYTHING'S NOT LOST

2008-09-12T05:17:00.000-07:00

Y allí está ella. Un año atrás. Ese mes en el que de repente nota que la vida es una cuestión de prioridades y se lamenta de no haber escuchado a sus propias. Se da cuenta, de que tomó una decisión equivocada, se dejó convencer para desviarse de su camino planeado. Y allí está. Perdida, desviada y sola. Nadie esta allí para ayudarla, para consolarla, para ayudarla. Se cayó, no puede aguantar sus heridas y llora sin cesar. Se siente estancada, decepcionada con sus propias ilusiones incumplidas.

Y ahí está ella. De nuevo en septiembre. Siempre ha odiado este mes, además de ser su mes de cumpleaños, le hace siempre recordar que cada año va acumulando años pero que en ningún momento ve que su vida avanza. Va acabando algunos proyectos con éxito. Poco a poco vuelve a caminar de nuevo, poco a poco vuelve a encontrar su equilibrio interior. Sí, estuvo mucho tiempo fuera de su lugar, fuera de su lebensraum. Y su ausencia se manifiesta incluso en su cuerpo físico.

Y aquí está ella. Con muchas ganas de volver a empezar de nuevo. Retomando viejos proyectos. Pensando en nuevos proyectos. Con nuevas perspectivas. Con esperanzas. Y con dudas. El problema nunca está en acabar o finalizar una etapa, sino en volver a empezar. Siempre cuesta cada vez más. Pero de momento se lo está tomando con algo que perdió hace tiempo: ilusión.

EMPTY SPACES

2008-08-27T04:53:00.000-07:00

Vivimos en un mundo lleno de voces pero sin oído. Existe algo tan esencial en nuestra vida, que es la comunicación y aún no sabemos cómo manejar este don. Nosotros, los seres humanos en general, existimos de tal forma a través de la comunicación y, a través de ella, la interacción con otros individuos. El talento biológico que poseemos, la voz, sirve como instrumento para establecer dichas comunicaciones y nos dan la posibilidad de transmitir nuestros pensamientos, nuestros sentimientos con la finalidad de ser escuchados, entendidos, comprendidos y también para persuadir y ganar influencia o confianza. Pese que la comunicación suele manifestarse en cuatro dimensiones (la difusión, la estructuración, la interacción y la expresión, el verdadero corazón de la comunicación es la interacción. Tal como dijo Niklas Luhmann: "Todo lo que es comunicación es sociedad (...) La comunicación se instaura como un sistema emergente, en el proceso de civilización. Los seres humanos se hacen dependientes de este sistema emergente de orden superior, con cuyas condiciones pueden elegir los contactos con otros seres humanos. Este sistema de orden superior es el sistema de comunicación llamado sociedad." Por lo tanto, la clave está en la elección.

Y no sólo elegimos a los interlocutores sino también el idioma, el gesto, el medio de comunicación. Estas relaciones suelen o bien acabar en el círculo de amistades o bien en conocidos. La diferencia está simplemente en el acto de nuestra comunicación: lo que decimos o no decimos marca profundamente las relaciones interpersonales, por lo tanto, cada uno tiene en su poder la decisión de con quien establecer dichas relaciones. Al fin y al cabo, según diversos sociólogos, las interacciones pueden generar diferente tipos de sociedades. Una sociedad marcada por la persecución del propio bien del individuo (es decir, a través de una actuación egoísta), una interacción entornada en un conjunto dentro de la sociedad (p.ej. un equipo de fútbol con un objetivo de ganar el partido), una sociedad basada en normas cuyos partícipes tienen un rol definido y que deben cumplir (el incumplimiento se castiga) y una sociedad basada en el interaccionismo simbólico, es decir, en un intercambio de normas y valores para poder establecer el verdadero sentido de estas normas. Lo que tiene común estas distintas teorías es la necesidad del individuo de comunicar. Da igual cómo, si a través de la voz, la escritura, la imagen y el video. Da igual quién, si se trata de familia, amigos, conocidos, desconocidos. La comunicación es la que importa.

Entonces, ¿por qué fracasamos en muchos casos? Personalmente he llegado a la conclusión que lo que aquí falla son las intenciones de los locutores, la falta de transparencia de las verdaderas intenciones. Varios utilizan la propia interacción para poder perseguir sus propias intenciones que, al mismo tiempo, suelen afectar negativamente a su interlocutor. ¿No parece esto algo conocido? Claro, el típico "amigo" que aprovecha la amistad para luego criticarle a sus espalda. El típico "amigo" que establece el círculo de amistades a través de la exclusión de otros individuos. El típico "amigo" que aprovecha la confianza de su compañero para luego conseguir el afecto de otra persona. El típico "amigo" que finge ser su amigo cuando en realidad le detesta. El típico "amigo" que se rie de los males de otras personas. Por lo tanto, para qué sirve conocer tantas teorías, normas y virtudes si el propio individuo que las va proclamando como la ley suprema abusa de ellas para lograr sus propias intenciones. Y, ¿lo más triste de todo? Que traicionamos tanto a nuestros amigos para algo tan intangible como el espacio. Y así seguimos...

WHAT YOU NEED IS AN ETIQUETTE LESSON, PART II

2008-07-07T03:28:00.000-07:00

Siempre decimos que las segundas partes no suelen ser siempre mejores sino mucho más peores y no dignos de la primera, pero yo considero que son interesantes a nivel humano explicativo porque nos demuestra que siempre hay una continuación de los hechos. No es menos el nivel de la narrativa, los planos, la dirección artística que nos defraude sino más bien el hecho de que no hay un fin después de la primera parte. Muchísimas películas nos demuestra un gran final feliz, en los que los héroes superan a su enemigo, las parejas se vuelven a juntar después de haber sufrido muchísimos obstáculos, el becario ha sido ascendido como jefe del departamento y en la sociedad se ha hecho justicia por un crimen. Nos engañan con el hecho de que existen finales y no continuaciones, que este estado de felicidad se quedará así para la eternidad y que no habrá jamás ningún conflicto o momento crítico posterior en sus vidas. A parte de las películas, las telenovelas son un claro ejemplo de estos engaños: Después de haber sufrido durante unos 200 capítulos, la protagonista que ha sido tratada injustamente se reencuentra con su amor, y juntos se declaran sus amores eternos en escenas pintorescas. Así suele acabar la mayoría de estas series y el llanto de las mujeres al ver el último capítulo no son sólo lágrimas de alegría por la pareja, sino más bien lágrimas de tristeza porque recordamos que ellos no acabarían así eternamente, sino que la vida sigue y por lo tanto, tendrían que superar de nuevo retos, conflictos y volverían a sentir alegrías y sufrir penas.

Todos los acontecimientos no tienen un fin, sino una continuidad, por lo tanto, sería inverosímil decir, que las segundas partes no son necesarias. Sí lo son, a veces, por suerte o por desgracia, pero siempre con la premisa de conciencia de que la vida es un constante círculo y que muchísimas cosas se repiten sin poder evitarlo. Desde que éramos pequeños, la educación de las tres religiones mundiales nos había enseñado que la vida es una línea (que curiosamente, si os fijáis, siempre la dibujamos de izquierda a derecha para indicarnos el camino a Jerusalén), pero yo siempre he considerado que nuestra vida se ve envuelta en un círculo eterno y que por lo tanto siempre hay un punto de partida, uno de fin y un retorno. Y no hablo de reencarnación, sino del Eterno Retorno que según Nietzsche no define su teoría como visión cíclica del mundo, sino que nos menciona que durante nuestras vidas volvemos a encontrarnos con momentos, acontecimientos, pensamientos, emociones que nos hemos cruzado anteriormente y que tenemos esta única posibilidad de mejorar y superar nuestros temores. Al contraste de Milan Kundera que nos había dictado que la vida es un ensayo y por lo tanto no tenemos ninguna prueba, Nietzsche nos dice que tenemos esta opción de volver a vivir y de mejorar nuestra postura humana y convertirnos así en el Superhombre. Personalmente no aplicaría la teoría de Nietzsche al sólo ser humano, al individuo, sino a la humanidad entera porque si nos fijamos, muchísimos acontecimientos realmente se repiten (uno de los ejemplos más plausibles sería guerra y paz) y volvemos a cometer las mismas decisiones, sean erróneas o correctas.

SOCIETY (EDDIE VEDDER)

2008-06-25T12:52:00.001-07:00

It's a mistery to me

we have a greed

with which we have agreed

You think you have to want

more than you need

until you have it all you won't be free

Society, you're a crazy breed

I hope you're not lonely without me

When you want more than you have

you think you need

and when you think more than you want

your thoughts begin to bleed

I think I need to find a bigger place

'cos when you have more than you think

you need more space

Society, you're a crazy breed

I hope you're not lonely without me

society, crazy and deep

I hope you're not lonely without me

there's those thinking more or less less is more

but if less is more how you're keeping score?

Means for every point you make

your level drops

kinda like its starting from the top

you can't do that...

Society, you're a crazy breed

I hope you're not lonely without me

society, crazy and deep

I hope you're not lonely without me

Society, have mercy on me

I hope you're not angry if I disagree

society, crazy and deep

I hope you're not lonely without me

LYRISCHES INTERMEZZO / INTERMEZZO LÍRICO

2008-06-20T01:36:00.000-07:00

(Heinrich Heine, 1822-1823)

Es war mal ein Ritter trübselig und stumm,
Mit hohlen, schneeweißen Wangen;
Er schwankte und schlenderte schlotternd herum,
In dumpfen Träumen befangen.
Er war so hölzern, so täppisch, so links,
Die Blümlein und Mägdlein die kicherten rings,
Wenn er stolpernd vorbeigegangen.

Oft saß er im finstersten Winkel zu Haus;
Er hatt sich vor Menschen verkrochen.
Da streckte er sehnend die Arme aus,
Doch hat er kein Wörtlein gesprochen.
Kam aber die Mitternachtsstunde heran,
Ein seltsames Singen und Klingen begann -
An die Türe da hört er es pochen.

Da kommt seine Liebste geschlichen herein,
Im rauschenden Wellenschaumkleide.
Sie blüht und glüht wie ein Röselein,
Ihr Schleier ist eitel Geschmeide.
Goldlocken umspielen die schlanke Gestalt,
Die Äuglein grüßen mit süßer Gewalt -
In die Arme sinken sich beide.

Der Ritter umschlingt sie mit Liebesmacht,
Der Hölzerne steht jetzt im Feuer,
Der Blasse errötet, der Träumer erwacht,
Der Blöde wird freier und freier.
Sie aber, sie hat ihn gar schalkhaft geneckt,
Sie hat ihm ganz leise den Kopf bedeckt
Mit dem weißen, demantenen Schleier.

In einen kristallenen Wasserpalast
Ist plötzlich gezaubert der Ritter.
Er staunt, und die Augen erblinden ihm fast
Vor alle dem Glanz und Geflitter.
Doch hält ihn die Nixe umarmet gar traut,
Der Ritter ist Bräutgam, die Nixe ist Braut;
Ihre Jungfraun spielen die Zither.

Sie spielen und singen, und singen so schön,
Und heben zum Tanze die Füße;
Dem Ritter dem wollen die Sinne vergehn,
Und fester umschließt er die Süße -
Da löschen auf einmal die Lichter aus,
Der Ritter sitzt wieder ganz einsam zu Haus,
In dem düstern Poetenstübchen.

Érase un caballero macilento,
Trémulo, triste, silencioso y lento,
Que vagaba al acaso,
con inseguro paso,
Siempre en hondos ensueños sumergido,
Tan desairado y zurdo y distraído,
Que susurraban flores y doncellas
Al pasar, vacilante, junto a ellas.

Huyendo de los hombres a menudo,
El lugar más recóndito escogía
De la casa, y allí, anhelante y mudo,
En la sombra los brazos extendía.-
¡Media noche sonó!... Rara armonía
Y voces peregrinas se escucharon
Entre la vaga bruma,
Y a la puerta, quedísimo, tocaron.

Con furtiva pisada,
Su visión adorada
Entra vestida de sonante espuma,
Y como fresca rosa,
La divinal hermosa
Brilla, encanta y perfuma.
Cúbrela ténue velo
De vaporosas joyas adornado,
Y la áurea cabellera en rizos suelta,
En ondas baña su figura esbelta;
Brillan sus ojos con la luz del cielo.
Y en brazos uno de otro, al par lanzados,
Se acarician los enamorados.

Contra el amante pecho,
Con fuerza apasionada,
La oprime el caballero en lazo estrecho;
Y el soñador despierta,
Y la nieve se torna en llamarada,
Y el pálido enrojece, y se convierte
El temeroso en atrevido y fuerte.
Mas ella, con engaño femenino
Y sin igual destreza,
Con el brillante velo diamantino
Le envuelve, sin sentirlo, la cabeza.

Encantado al instante
Se encuentra el caballero en un radiante
Palacio de cristal, bajo la linfa
De una tersa laguna sepultado.
Absorto y deslumbrado
Queda ante brillo tanto, mas la ninfa
Del onda habitadora
En sus brazos lo estrecha, lo enamora,
Y en tanto, sus doncellas
A la cítara arrancan notas bellas.

Y de modo tan dulce y lisonjero
Cantan y tocan, que los pies se lanzan
Al baile embriagador, y alegres danzan;
Y siente el caballero
Que, ya desvanecidos,
Amenazan dejarle sus sentidos;
Y a la ondina se enlaza
Y estrechamente en su ansiedad la abraza.
Más, de pronto se extingue
La viva luz... ¡Obscuridad completa!...
¡Y a hallarse vuelve, solitario y triste,
En su guardilla mísera el poeta!

UNA DECISIÓN DE VOZ

2008-06-13T11:53:00.000-07:00

El otro día fue otra vez uno de estos días de baja motivación y estima, sabiendo que algún día llegaría ese D-Day, ese día de las grandes decisiones sobre cual rumbo debería tomar mi vida. Tomar decisiones nunca se me fue bien, de facto he preferido mantener una postura de "laissez-faire" y considero que esta actitud a mi estado de madurez ya no conviene. Pero ¿por qué me cuesta tanto tomar decisiones? ¿Qué es lo que me impide?

Es aquí cuando me recuerdo de un fragmento de Milan Kundera en el que nos comenta la dificultad del ser humano, de poder tener una segunda opción, una segunda vía, ya que todo lo vivimos a la primera, sin ensayo ninguno. Bueno, aquí lo que él denomina "Der Schwer gefasste Entschluss", una decisión de peso va unida a la voz del Destino ("es muss sein", "tiene que ser"); el peso, la necesidad y el valor son tres conceptos internamente unidos: sólo aquello que es necesario, tiene peso; sólo aquello que tiene peso vale. Estas decisiones de mucho peso, que marcarán para siempre nuestro camino, ¿son difíciles? ¿duras? En principio no, pero sí lo son, si la compasión se interfiere. Según Kundera la propia palabra compasión significa que no podemos mirar impertérritos el sufrimiento del otro; o: participamos de los sentimientos de aquel se sufre. En otra palabra, en la española "piedad", que tiene aproximadamente el mismo significado, se nota incluso cierta indulgencia hacia aquel que sufre. "Tener piedad por una mujer" significa que nuestra situación es mejor que la de la mujer, que nos inclinamos hacia ella, que nos rebajamos. Este es el motivo por el cual la palabra "compasión" o "piedad" produce desconfianza; parece que se refiere a un sentimiento malo, secundario, que no tiene mucho en común con el amor. Querer a alguien por compasión significa no quererlo de verdad.

Si ampliamos un poco más el significado de su palabra y la iluminamos con otra luz nos demuestra que tener compasión significa saber vivir con otro su desgracia, pero también sentir con él cualquier otro sentimiento: alegría, angustia, felicidad, dolor. Esta compasión significa también la máxima capacidad de imaginación sensible, el arte de la telepatía sensible; es en la jerarquía de los sentimientos el sentimiento más elevado.

Por eso no hay nada más pesado que la compasión. Ni siquiera el propio dolor es tan pesado como el dolor sentido con alguien, por alguien, par alguien, multiplicado por la imaginación, prolongado en mil ecos. ¡Cuánta razón! ¡Cuántas veces estuve pensando en cómo decir las cosas, cómo dejar de pensar en algo o en alguien, la razón por la que me afectan tantas cosas, la razón por mi actitud de "laissez-faire"! Y, leyendo este fragemento, en realidad, lo que quería era librarme de mi compasión, de esa enfermedad que antes no conocía y con cuyo bacilo me contagió! Aún más duro, si no sabemos cuanto tiempo nos puede torturar: ¿Toda la vida? ¿O todo un año? ¿O un mes? ¿O solo una semana? ¿Como podremos saberlo? ¿Como podremos comprobarlo?

Cualquier colegial puede hacer experimentos durante la clase de física y comprobar si determinada hipótesis científica es cierta. Pero el hombre, dado que vive sólo una vida, nunca tiene la posibilidad de comprobar una hipótesis mediante un experimento y por eso nunca llega a averiguar si debía haber prestado oído a su sentimiento o no.

Leyendo estos fragmentos no puedo evitar el entristecimiento pero a la vez me ayudan a aclarar y estar cómoda con mi propia cosmovisión. También me doy cuenta de cuánta razón tenía Jean Paul Sartre con sus ideas del existencialismo: sí, estamos condenados a la libertad, sí, estamos condenados a tomar decisiones de peso, pero sobre todo porque el gran peso es nuestra compasión. Quien me haya dicho que la vida es fácil, en realidad no sé si ha vivido aún.

WHAT YOU NEED IS AN ETIQUETTE LESSON

2008-06-09T04:50:00.000-07:00

Si, señores, ya era hora de empezar con el primer recopilatorio de FASQ, Frequently Asked Stupid Questions, ya que se avecina mi tercer “aniversario” en este mercado cinematográfico catalán (ya llevaba otros 4 en Bochum, pero ¡quién me iba decir!). Ya que de momento tengo todo acabado en la oficina (entro a las 10h y a las 10.30h ya acabé de leer los 3 emails y borrar los 45 spams), los estudiantes están en exámenes, por lo tanto no me vienen a molestar mucho, o sea que estoy de tranquis y con mucho tiempo.

La causa por mi repentina presentación de esta lista de conversaciones dummies, es, que escuché a mi jefe ayer comentando que este cine se encuentra en el 7º puesto nacional en cuanto a la amabilidad de los trabajadores hacia los clientes. La verdad es que me parece poco verosímil, porque llevo casi 10 años trabajando cara al público y estos tres últimos años tuve que poner bastante a prueba mi paciencia con los espectadores.

Por empezar, ni la mitad de los clientes se molestan a decir buenos días, buenas tardes, y de “por favor” ni hablar. El día 1 de enero he batido el récord: sólo 2 espectadores me felicitaron por el año nuevo. La mayoría ni te dicen “por favor” al pedir las entradas y debes estar agradecida por haber escuchado un “gracias” (que ya es mucho pedir para algunos). En fin, aún no me molestarían estas formalidades si los clientes viniesen con la tranquilidad, con cortesía y no con esa prepotencia obsesiva. Algunos ya te vienen exigiendo cosas, como ¡me debes cambiar las entradas! Los peores de todos son los que empiezan a echar a las taquilleras (y no a la empresa) la culpa por:

a) que no tenemos máquina para cobrar con tarjeta de crédito

b) que las películas están en versión original

c) que los fin de semana no tenemos descuentos para estudiantes

d) que no aceptamos el carnet universitario de docente/profesor/administrativo como estudiante

e) que el precio de la entrada es muy cara (si, por lo visto, algunos creen que me hago rica con los aumentos)

f) que la página web de la empresa no funciona (sí, las taquilleras hacemos también diseño de web)

g) que no vemos todas las películas (¿la has visto? – No, todavía no. - ¿deberías verla, eh?!! Es tu trabajo!! - señor, mi trabajo es vender entradas.)

h) que los viernes se estrenan películas y por lo tanto hay modificación de horarios.

i) que las sesiones están numeradas

j) que las sesiones no están numeradas

k) que no sabemos los horarios de memoria (inserte MEMORY DISC, por favor)

l) que no recomendamos películas (me gustaría recomendar Inland Empire, pero luego la gente no volvería al cine, jajaj)

m) que el supermercado del centro comercial está cerrado y no pone aviso

n) que no aceptamos dólares (eing?)

o) que no tengamos la cartelera de otros cines

Clásicas preguntas por parte de los castellano/catalano-hablantes (Parte I)

Cliente 1: Dos entradas para ver Brokeback Mountain.

Yo: Hay 16 filas en la sala, ¿dónde prefiere sentarse? ¿En el medio, delante, atrás?

Cliente 1: Pues detrás del todo.

Yo: Entonces en la fila 16, centrado, ok?

Cliente 1: ¿No tiene más detrás?

Cliente 2: Dues entrades per la sala 3, si us plau.

Yo: N’hi ha 14 files, cap al mig o al darrere?

Cliente 2: Al mig, si pot ser al costat del pasillo.

Yo: El passadís està al costat de la sala, no al centre.

Cliente 2: Doncs al centre, al costat del passadís.

Yo: Li vaig dir, que el passadís està al costat de la sala, als laterals (parezco una azafata de avión)

Cliente 2: No, doncs al centre millor.

Le cobro y le doy las entradas

Cliente 2: Ah! Però? són numerades les sesions?

Cliente 3: ¿Puedo cambiar estas entradas por otra película? Es que ya la hemos visto.

Cliente 4 ¿Qué significa v.o.s.e?

Yo: Versión Original Subtitulada en Español

Cliente 4: ¿o sea todas las películas son en inglés?

Yo: No exactamente, todas son en Versión Original

Cliente 4: O sea en castellano?

Yo: (respiro, respiro) No, señor, en versión original, las películas americanas son en inglés, las películas alemanas en alemán, las películas francesas en francés!

PD: título del post sacado de la serie Frasier (capítulo 3.17: High Crane Drifter)

Frasier: Frankly, I have had it with the whole boorish, ill-mannered
world.

(...)

Frasier: Excuse me, but we were waiting for this table.
Man: So get another one.
Frasier: [irritated] Well, there aren't any. Look, you knew that we
were waiting for it. We politely stood back and let those
people leave and then you just jumped right in here!
Man: Well, you won't make that mistake again.

Frasier's eyes bug out.

Niles: Frasier, Frasier... forget it. We'll just... we'll wait for
another table.
Frasier: No, we won't! This isn't about the table anymore! This is
about the erosion of common decency. [places his coffee on
the table] Sir, when you treat me this way you encourage me
to be discourteous to another. And so on and so on. [the man
doesn't acknowledge him] You don't have any manners, do you?
[the man continues sipping his coffee] Then perhaps what you
need is an etiquette lesson!!

Frasier lifts the man up from his chair and roughly shoves him out
the door. He returns to find all eyes upon him in shock.

Frasier: SIT DOWN, NILES! [they sit]
Niles: [to a waiter] My brother will have a decaf.

MY DARK SIDE OF THE MOON

2008-05-26T10:55:00.000-07:00

"I've been mad for fucking years, absolutely years, been over the edge for yonks, been working me buns off for bands..."

"I've always been mad, I know I've been mad, like the

most of us...very hard to explain why you're mad, even if you're not mad..."

Speak To Me - Pink Floyd

Sí, es verdad, llevo días sin actualizar, no es porque esté muy ocupada, sino que es pura vagancia. Tampoco díria que sea vagancia, pero llevo días con un bajón, no me apetece escribir. Llevaba días sin contestar a mails y llamadas de amigos (sí, mis estimados amig@s, aún estoy viva), me parezco más bien una planta que necesita que le cuiden un poquito; algunas veces me alimento tomándome alguna agua pura y fresca y otras veces me pongo un poquito al sol para que mis flores puedan florecer, pero eso es todo. Y que encima no esté saliendo el sol desde hace días tampoco ayuda. ¿Y si no sale el sol? Mis hojas (que en mi caso sería mi cuerpo) no podrían generar la fotosintesis, por lo tanto es comprensible que si no escribo, ni llamo, ni me alimento no será porque esté perezosa, sino porque hay algo que falta en mi vida: energía.

"And I am not frightened of dying, any time will do, I

don't mind. Why should I be frightened of dying?

There's no reason for it, you've gotta go sometime."

"If you can hear this whispering you are dying."

"I never said I was frightened of dying."

The Great Gig In The Sky - Pink Floyd

Mi alimentación alternativa consiste en escuchar música y esto desde toda la vida. No recuerdo ningún momento en mi vida, momentos que hayan sido acompañados por tristeza, alegría, sorpresas, felicidad, decepción, traumas, amores, en la que no tuviese la música adecuada para escuchar y sentirme viva. Un ejemplo concreto: En uno de estos días llenos de pereza por falta de energía tengo siempre en mi ipod Dark Side Of The Moon de Pink Floyd. Para mí una obra maestra, a parte de ser un magnus opus de la discografía de Pink Floyd, considero que es uno de los imprescindibles en mi vida. A parte de las melodías de cada una de las canciones empezando por Speak To Me, pasando por mi canción favorita The Great Gig In The Sky y luego las cuatro últimas canciones contínuas finalizadas con la resurrección de todos mis sentidos en Eclipse, os podría decir que cada canción representa una parte de mi propia vida filosófica. Si tuviese que elegir tres cosas para llevarme a una isla desierta una sería fijo al cien por cien: este disco, me lo llevaría, da igual si es en LP, en Caseta, en CD, en Mini-Disc, en MP3, en MP4. ¡Me lo llevo! La música no es mi droga, ya que no altera mi estado de consciencia, no, al contrario, es uno de los complementos de mi vida, me ayuda a definir y aclarar mis sentimientos, mis actitudes y analizar mis estados psicológicos. Al igual que necesito la nutrición, el agua, el sol para mi búsqueda de identidad. Y amor, claro.

Y ahora os dejo con la letra del gran final de esta obra maestra:

All that you touch

All that you see

All that you taste

All you feel.

All that you love

All that you hate

All you distrust

All you save.

All that you give

All that you deal

All that you buy,

beg, borrow or steal.

All you create

All you destroy

All that you do

All that you say.

All that you eat

And everyone you meet

All that you slight

And everyone you fight.

All that is now

All that is gone

All that's to come

and everything under the sun is in tune

but the sun is eclipsed by the moon.

"There is no dark side of the moon really. Matter of fact it's all dark."

Eclipse - Pink Floyd

LA MEMORIA DUELE Y ENSEÑA

2008-04-24T04:28:00.000-07:00

Hoy dedicaré el post a uno de los tres escritores contemporáneos que marcaron por siempre mi conciencia, mi forma de ser y mi decisión de envolucrarme más en temas de conflictos y paz. Se trata de Eduardo Galeano (y el segundo es el escritor J.M. Coetzee y el tercero Antoni Negri, por si os interesa). El otro día en el programa de Telemonegal, Ferrán nos hizo recordar al eminente escritor (y también periodista) de una de las grandes obras de la historia de la humanidad "Las venas abiertas de Latinoamérica". Al mismo tiempo y coincidiendo con la festividad de Sant Jordi, me tomé la libertad de daros un artículo de Galeano de hace unos 3 años, en el momento de la aparición del famoso gas en zonas donde vivían mayoritariamente indígenas y que refleja muy bien su capacidad expresiva, su genio en escribir frases que critica de forma latente la conducta y la inmoralidad del ser humano. Combina muy bien el estilo literario narrativo con un gran llamamiento político, un llamamiento para dejar por fin atrás estos valores vacíos proclamados por los países ricos y hacer por fin caso a los gritos de millones de personas que sufren cualquier tipo de injusticia.

Leí por primera vez este artículo en un seminario sobre la actualidad de Latinoamérica en mi universidad de Bochum en el cual la profesora (que por cierto es uruguayana) nos dejó varios recopilaciones de textos de Galeano para que los tradujéramos en alemán. No es fácil ya por si traducir este texto (ya que soy politóloga y no traductora), pero más aún no ha sido fácil traducir frases en el cual cada vez que las leías te dabas cuenta de lo mal que está este mundo. Si este artículo ya fue un desafío para mi propia conciencia, pues ya os podeis imaginar como estuve en su momento al leer "Las Venas Abiertas de Latinoamérica." Escalofriante, ya que somos nosotros, el ser humano, que cometemos estos horrores, y no los monstruos, vampiros, zombies o extraterrestes o cualquier otro bicho raro ficticio que sale en la TV o en el cine. Esto es la realidad y ya es bastante dura.

El país que quiere existir - Eduardo Galeano (2003)

Una inmensa explosión de gas: eso fue el alzamiento popular que sacudió a toda Bolivia y culminó con la renuncia del presidente Sánchez de Lozada, que se fugó dejando tras sí un tendal de muertos.

El gas iba a ser enviado a California, a precio ruin y a cambio de mezquinas regalías, a través de tierras chilenas que en otros tiempos habían sido bolivianas. La salida del gas por un puerto de Chile echó sal a la herida, en un país que desde hace más de un siglo viene exigiendo, en vano, la recuperación del camino hacia el mar que perdió en 1883, en la guerra que Chile ganó.

Pero la ruta del gas no fue el motivo más importante de la furia que ardió por todas partes. Otra fuente esencial tuvo la indignación popular, que el gobierno respondió a balazos, como es costumbre, regando de muertos las calles y los caminos. La gente se ha alzado porque se niega a aceptar que ocurra con el gas lo que antes ocurrió con la plata, el salitre, el estaño y todo lo demás.

La memoria duele y enseña: los recursos naturales no renovables se van sin decir adiós, y jamás regresan.

Allá por 1870, un diplomático inglés sufrió en Bolivia un desagradable incidente. El dictador Mariano Melgarejo le ofreció un vaso de chicha, la bebida nacional hecha de maíz fermentado, y el diplomático agradeció pero dijo que prefería chocolate. Melgarejo, con su habitual delicadeza, lo obligó a beber una enorme tinaja llena de chocolate y después lo paseó en un burro, montado al revés, por las calles de la ciudad de La Paz. Cuando la reina Victoria, en Londres, se enteró del asunto, mandó traer un mapa, tachó el país con una cruz de tiza y sentenció: “Bolivia no existe”.

Varias veces escuché esta historia. ¿Habrá ocurrido así? Puede que sí, puede que no.

Pero la frase ésa, atribuida a la arrogancia imperial, se puede leer también como una involuntaria síntesis de la atormentada historia del pueblo boliviano. La tragedia se repite, girando como una calesita: desde hace cinco siglos, la fabulosa riqueza de Bolivia maldice a los bolivianos, que son los pobres más pobres de América del Sur. “Bolivia no existe”: no existe para sus hijos.

Allá en la época colonial, la plata de Potosí fue, durante más de dos siglos, el principal alimento del desarrollo capitalista de Europa. “Vale un Potosí”, se decía, para elogiar lo que no tenía precio.

A mediados del siglo dieciséis, la ciudad más poblada, más cara y más derrochona del mundo brotó y creció al pie de la montaña que manaba plata. Esa montaña, el llamado Cerro Rico, tragaba indios. “Estaban los caminos cubiertos, que parecía que se mudaba el reino”, escribió un rico minero de Potosí: las comunidades se vaciaban de hombres, que de todas partes marchaban, prisioneros, rumbo a la boca que conducía a los socavones. Afuera, temperaturas de hielo. Adentro, el infierno. De cada diez que entraban, sólo tres salían vivos. Pero los condenados a la mina, que poco duraban, generaban la fortuna de los banqueros flamencos, genoveses y alemanes, acreedores de la corona española, y eran esos indios quienes hacían posible la acumulación de capitales que convirtió a Europa en lo que Europa es.

¿Qué quedó en Bolivia, de todo eso? Una montaña hueca, una incontable cantidad de indios asesinados por extenuación y unos cuantos palacios habitados por fantasmas.

En el siglo diecinueve, cuando Bolivia fue derrotada en la llamada Guerra del Pacífico, no sólo perdió su salida al mar y quedó acorralada en el corazón de América del Sur. También perdió su salitre.

La historia oficial, que es historia militar, cuenta que Chile ganó esa guerra; pero la historia real comprueba que el vencedor fue el empresario británico John Thomas North. Sin disparar un tiro ni gastar un penique, North conquistó territorios que habían sido de Bolivia y de Perú y se convirtió en el rey del salitre, que era por entonces el fertilizante imprescindible para alimentar las cansadas tierras de Europa.

En el siglo veinte, Bolivia fue el principal abastecedor de estaño en el mercado internacional.

Los envases de hojalata, que dieron fama a Andy Warlhol, provenían de las minas que producían estaño y viudas. En la profundidad de los socavones, el implacable polvo de sílice mataba por asfixia. Los obreros pudrían sus pulmones para que el mundo pudiera consumir estaño barato.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Bolivia contribuyó a la causa aliada vendiendo su mineral a un precio diez veces más bajo que el bajo precio de siempre. Los salarios obreros se redujeron a la nada, hubo huelga, las ametralladoras escupieron fuego. Simón Patiño, dueño del negocio y amo del país, no tuvo que pagar indemnizaciones, porque la matanza por metralla no es accidente de trabajo.

Por entonces, don Simón pagaba cincuenta dólares anuales de impuesto a la renta, pero pagaba mucho más al presidente de la nación y a todo su gabinete.

El había sido un muerto de hambre tocado por la varita mágica de la diosa Fortuna. Sus nietas y nietos ingresaron a la nobleza europea. Se casaron con condes, marqueses y parientes de reyes.

Cuando la revolución de 1952 destronó a Patiño y nacionalizó el estaño, era poco el mineral que quedaba. No más que los restos de medio siglo de desaforada explotación al servicio del mercado mundial.

Hace más de cien años, el historiador Gabriel René Moreno descubrió que el pueblo boliviano era “celularmente incapaz”. El había puesto en la balanza el cerebro indígena y el cerebro mestizo, y había comprobado que pesaban entre cinco, siete y diez onzas menos que el cerebro de raza blanca.

Ha pasado el tiempo, y el país que no existe sigue enfermo de racismo.

Pero el país que quiere existir, donde la mayoría indígena no tiene vergüenza de ser lo que es, no escupe al espejo.

Esa Bolivia, harta de vivir en función del progreso ajeno, es el país de verdad. Su historia, ignorada, abunda en derrotas y traiciones, pero también en milagros de esos que son capaces de hacer los despreciados cuando dejan de despreciarse a sí mismos y cuando dejan de pelearse entre ellos.

Hechos asombrosos, de mucho brío, están ocurriendo, sin ir más lejos, en estos tiempos que corren.

En el año 2000, un caso único en el mundo: una pueblada desprivatizó el agua. La llamada “guerra del agua” ocurrió en Cochabamba. Los campesinos marcharon desde los valles y bloquearon la ciudad, y también la ciudad se alzó. Les contestaron con balas y gases, el gobierno decretó el estado de sitio. Pero la rebelión colectiva continuó, imparable, hasta que en la embestida final el agua fue arrancada de manos de la empresa Bechtel y la gente recuperó el riego de sus cuerpos y de sus sembradíos. (La empresa Bechtel, con sede en California, recibe ahora el consuelo del presidente Bush, que le regala contratos millonarios en Irak.)

Hace unos meses, otra explosión popular, en toda Bolivia, venció nada menos que al Fondo Monetario Internacional. El Fondo vendió cara su derrota, cobró más de treinta vidas asesinadas por las llamadas fuerzas del orden, pero el pueblo cumplió su hazaña. El gobierno no tuvo más remedio que anular el impuesto a los salarios, que el Fondo había mandado aplicar.

Ahora, es la guerra del gas. Bolivia contiene enormes reservas de gas natural. Sánchez de Lozada había llamado capitalización a su privatización mal disimulada, pero el país que quiere existir acaba de demostrar que no tiene mala memoria. ¿Otra vez la vieja historia de la riqueza que se evapora en manos ajenas? “El gas es nuestro derecho”, proclamaban las pancartas en las manifestaciones. La gente exigía y seguirá exigiendo que el gas se ponga al servicio de Bolivia, en lugar de que Bolivia se someta, una vez más, a la dictadura de su subsuelo. El derecho a la autodeterminación, que tanto se invoca y tan poco se respeta, empieza por ahí.

La desobediencia popular ha hecho perder un jugoso negocio a la corporación Pacific LNG, integrada por Repsol, British Gas y Panamerican Gas, que supo ser socia de la empresa Enron, famosa por sus virtuosas costumbres. Todo indica que la corporación se quedará con las ganas de ganar, como esperaba, diez dólares por cada dólar de inversión.

Por su parte, el fugitivo Sánchez de Lozada ha perdido la presidencia. Seguramente no ha perdido el sueño. Sobre su conciencia pesa el crimen de más de ochenta manifestantes, pero ésta no ha sido su primera carnicería y este abanderado de la modernización no se atormenta por nada que no sea rentable. Al fin y al cabo, él piensa y habla en inglés, pero no es el inglés de Shakespeare: es el de Bush.

Tomado de: Página/12, Buenos Aires, domingo 19 de octubre de 2003.

MI PLACEBO SOY YO

2008-04-15T10:56:00.000-07:00

Cortar el ojo: cortar con las ideas convencionales, con las ilusiones, con la realidad que veemos.

Cuantas veces he deseado de escapar de este mundo y sumergerme en otra realidad, tomar otros caminos, desaparecer del mundo completamente. Al igual que Sartre, yo cada vez estoy convencida de que estoy condenada a mi propia libertad, a mi forma de ser, no tengo otra opción: no puedo escapar de ella. He huído tantas veces en mi vida y no hay duda: ella siempre vuelve: la melancolía mezclada con tristeza y un toque de paranoia. Da igual que dejé atrás mi pueblo donde crecí y me fui a Bochum, da igual que dejé Bochum y me vine a Barcelona. Nunca falla: ella vuelve, ella siempre está ahí.

Sí, es verdad, hubo una temporada que estuve muy bien, que pensaba que todo iba tener un rumbo, un camino. Pero como se dice también en una película: una cosa es conocer el camino, otra es caminarlo, me di cuenta de que la vida me lo pone cada vez más difícil en cualquier aspecto, sea personal o laboral. Siempre he intentado no fallar nunca a mis propios valores, he sido correcta con cualquier persona, he mantenido la discreción en muchos aspectos cuando en realidad lo que deseaba era romperla. Pero no falla: en los momentos menos esperados, cuando creí que encontré por fin el camino que me traería lo que siempre busqué (tranquilidad y felicidad), ahí está, de nuevo, para fastidiarlo.

Y cada vez me doy cuenta de lo engañoso que es la palabra ilusión; muchas veces suele ser lo que la palabra nos indica: engaño. Tendré que tener cuidado en el futuro cuando aplico este concepto en mi vida, ya que casi siempre suele acabar así: ilusión = deseo = sueño = engaño = decepción. Al andar se hace camino, dice otro poeta exiliador, puede que sea lo que tengo que hacer: seguir caminando, seguir viviendo, para que la melancolía no me alcance. Sí, creo que es lo que debería hacer... Supongo... Pero no sé si lo lograré sola sin mi placebo...

Moon river, wider than a mile

I’m crossing you in style some day

Oh, dream maker, you heart breaker

Wherever you’re goin’, i’m goin’ your way

Two drifters, off to see the world

There’s such a lot of world to see

We’re after the same rainbow’s end, waitin’ ’round the bend

My huckleberry friend, moon river, and me

(moon river, wider than a mile)

(i’m crossin’ you in style some day)

Oh, dream maker, you heart breaker

Wherever you’re goin’, i’m goin’ your way

Two drifters, off to see the world

There’s such a lot of world to see

We’re after that same rainbow’s end, waitin’ ’round the bend

My huckleberry friend, moon river, and me

¡Cuántas canciones me acompañan en los momentos más tristes y melancólicos de mi vida!

*sniff*

THOUGHTS OF A DYING ATHEIST - MUSE

2008-04-08T13:40:00.000-07:00

Eerie whispers
trapped beneath my pillow
won't let me sleep
your memories

I know you're in this room
I'm sure I heard you sigh
floating in-between
where our worlds collide

It scares the hell out of me
and the end is all I can see
and it scares the hell out of me
and the end is all I can see

I know the moment's near
and there's nothing we can do
look through a faithless eye
are you afraid to die?

It scares the hell out of me
and the end is all I can see
and it scares the hell out of me
and the end is all I can see

EL DÍA EN EL QUE MURIÓ LA ESPERANZA

2008-04-04T03:11:00.000-07:00

"Hemos aprendido a volar como los pájaros, a nadar como los peces; pero no hemos aprendido el sencillo arte de vivir como hermanos."

Martin Luther King

Hoy se cumplen 40 años del asesinato de Martin Luther King, un reverendo y al mismo tiempo activista del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos para los afroamericanos y también galardón del Premio Nobel de la Paz. En el momento de la actualización del Blog de hoy, he encontrado una interesante foto de Martin Luther King en el cual al fondo se ve una foto de Mahatma Gandhi, para mí un personaje imprescendible del Siglo XX y al cual me considero una gran admiradora. Martin Luther fue un gran defensor de sus filosofías de la no violencia, de la aplicación de la palabra antes de las armas, de la desobedencia civil. Intentó aplicar esta filosofía a una sociedad acostumbrada por la tradición del uso de armas, de la filosofía bíblica “ojo por ojo” y de la distinción social y racial (los blancos, los caucasianos, los negros, los amarillos, etc.) Pero precisamente esa tradición será la que le traicionará, le asesinará y le convertirá consecuentemente en el mártir por su lucha por los Derechos Civiles.

Me entristece reconocer pero, que después de 40 años del asesinato de Martin Luther King seguimos luchando por valores inferiores y en cierta forma absolutamente innecesaria cuando al mismo tiempo millones de personas padecen de injusticias como la hambre, la sed, la discriminación racial y social. Considero que éstas son las verdaderas preocupaciones en las que tenemos que luchar en contra para crear finalmente lo que nosotros siempre proclamamos: la humanidad. ¿Quiénes somos nosotros, que vivimos en la sociedad de la más mimada, para decidir lo que está bien y lo que está mal? Me entristece que cada vez que dedicamos un segundo, una página, un artículo, un libro, un documental, una película a este gran defensor, sus palabras resuenan como un eco y no tiene destinatario. Parece como una canción repetida en un disco, un disco rallado que no pasa a la siguiente canción porque hay algo que lo impide y nadie está ahí para pasar la aguja a la siguiente canción. ¡Ya nadie oye sus canciones! ¡Qué triste!

"Humildemente me esforzaré en amar, en decir la verdad, en ser honesto y puro, en no poseer nada que no me sea necesario, en ganarme el sueldo con el trabajo, en estar atento siempre a lo que como y bebo, en no tener nunca miedo, en respetar las creencias de los demás, en buscar siempre lo mejor para todos, en ser un hermano para todos mis hermanos. La fuerza no procede de las facultades físicas, sino de una voluntad invencible."

Mahatma Gandhi

Auf der anderen Seite (Al otro lado)

2008-04-02T03:12:00.000-07:00

Auf der anderen Seite (Al otro lado)

Mis palabras son, sin duda, las de un migrante, y las de un minoritario. Pero me parece que reflejan una sensibilidad cada vez más compartida por nuestros contemporáneos. ¿No es característico de nuestra época haber convertido a todos los seres humanos, de algún modo, en migrantes y minoritarios? Todos estamos obligados a vivir en un mundo que se parece muy poco al terruño del que venimos, todos hemos de aprender otros idiomas, otros lenguajes, otros códigos; y todos tenemos la impresión de que nuestra identidad, tal como nos la venimos imaginando desde la infancia, se encuentra amenazada.

(Identidades Asesinas, Amin Maalouf)

La última película de Fatih Akin “Auf der anderen Seite” refleja tres historias en las cuales las vidas de seis personas de distintas nacionalidades se cruzan involuntariamente por varios acontecimientos. La película en sí me acordó al ensayo de Amin Maalouf sobre las identidades asesinas, un texto en el cual Amin (él mismo es inmigrante) nos explica las razones por la existencia de fundamentalismos y movimientos destinados a la defensa de la propia identidad y cultura. Analiza temas como la emigración, inmigración, identidad y distinciónFatih Akin denuncia también en mayor grado la desintegración y la pérdida de valores de los individuos en sociedades postmodernas. De nuevo, Fatih Akin nos expone su principal tema de la multiculturalidad en la sociedad alemana, una sociedad cada vez más marcada por su larga historia de imigrantes de la década de los 50 y 60. Ahora su segunda y tercera generación de hijos, con estudios acabados, licenciados, forma parte de esta cultura, son empleados con trabajos fijos, escritores, periodistas, músicos, directores. Es por eso, que en la película, el libro que regala Nejat a su padre es la última novela de Selim Özdogan, un escritor alemán de origen turco al que se le considera ya parte de la cultura contemporánea alemana. ¿Por qué se le sigue dando estas características discriminatorias (en sentido de distinción)?

Muchos se han ido de su tierra natal, y muchos otros, sin irse, ya no la reconocen. Ello se debe sin duda, en parte, a una característica permanente del espíritu humano, que tiene una inclinación natural a la nostalgia, pero se debe también a que al acelerarse la evolución hemos recorrido en treinta años lo que antaño sólo se recorría en muchas generaciones. Asimismo, la condición de migrante ya no es únicamente la de una categoría de personas separadas de su medio nutricio, sino que además ha adquirido un valor ejemplar. El migrante es la víctima primera de la concepción “tribal” de la identidad. Si sólo cuenta con una pertenencia, si es absolutamente necesario elegir, entonces el migrante se encuentra escindido, enfrentado a dos caminos opuestos, condenado a traicionar o a su patria de origen o a su patria de acogida, traición que inevitablemente vivirá con amargura, con rabia.

Todos sabemos, que para un nativo que nunca ha salido de su hogar, es difícil de imaginarse la situación de un individuo que decide abandonar su país por razones decisivas, pero aún es más difícil imaginarse un hijo de un inmigrante nacido en el país de acogida, que vivió toda su vida ahí, fue al colegio, instituto, universidad, que mantiene contactos sólo con nativos y que tenga mejor conocimiento lingüístico que sus amigos nativos. ¿Por qué se les pone difícil a la hora de concederle la nacionalidad? ¿Por qué sigue en este caso habiendo discriminación social?

Para acabar, considero que este abstracto del libro explica muy bien una parte esencial de la película, que es lo de sentirse un inmigrante:

Antes de ser inmigrante, se es emigrante. Antes de llegar a un país se ha tenido que abandonar otro, y los sentimientos de una persona hacia la tierra que abandona no son nunca simples. Si se va es porque hay cosas que rechaza: la represión, la inseguridad, la pobreza, la falta de horizontes. Pero muchas veces ese rechazo está acompañado por un sentimiento de culpabilidad. Hay personas cercanas a las que siente haber abandonado, una casa en la que ha crecido, tantos y tantos recuerdos agradables. Hay asimismo lazos que persisten, los de la lengua o la religión, y también la música, los compañeros de exilio, las fiestas, la cocina. Paralelamente, no son menos ambiguos sus sentimientos hacia el país de acogida. Si se ha ido a vivir a él es porque espera hallar allí una vida mejor, para sí mismo y para los suyos; pero junto a esa esperanza ve con recelo lo desconocido porque la relación de fuerzas es desfavorable para él; teme verse rechazado, humillado, está muy pendiente de toda actitud que denote desprecio, ironía o compasión.

SORROW

2008-03-25T08:01:00.000-07:00

Dedicado a un ser querido y a todos los seres que necesiten consuelo.

Yann Tiersen - Comptine d'un autre Ete

http://www.youtube.com/watch?v=r05pD_ggTo4

UNA HISTORIA TRISTE

2008-03-13T04:22:00.000-07:00

(Lo encontré el otro día en http://edilbertoaldan.blogspot.com/2007/06/un-cuento-de-haruki-murakami-sobre.html y me hizo ilusión ponerla en mi blog, ya que se trata de uno de mis escritores favoritos)

Sobre encontrarse a la chica 100% perfecta una bella mañana de abril

(Haruki Murakami)

Una bella mañana de abril, en una callecita lateral del elegante barrio de Harajuku en Tokio, me crucé con la chica 100% perfecta.

A decir verdad, no era tan guapa. No sobresalía de ninguna manera. Su ropa no era nada especial. En la nuca su cabello tenía las marcas de recién haber despertado. Tampoco era joven –debía andar alrededor de los treinta, ni si quiera cerca de lo que comúnmente se considera una “chica”. Aún así, a quince metros sé que ella es la chica 100% perfecta para mí. Desde el momento que la vi algo retumbó en mi pecho y mi boca quedó seca como un desierto.

Quizá tú tienes tu propio tipo de chica favorita: digamos, las de tobillos delgados, o grandes ojos, o delicados dedos, o sin tener una buena razón te enloquecen las chicas que se toman su tiempo en terminar su merienda. Yo tengo mis propias preferencias, por supuesto. A veces en un restaurante me descubro mirando a la chica de la mesa de junto porque me gusta la forma de su nariz.

Pero nadie puede asegurar que su chica 100% perfecta corresponde a un tipo preconcebido. Por mucho que me gusten las narices, no puedo recordar la forma de la de ella –ni siquiera si tenía una. Todo lo que puedo recordar de forma segura es que no era una gran belleza. Extraño.

-Ayer me crucé en la calle con la chica 100% perfecta –le digo a alguien.
-¿Sí? –él dice- ¿Estaba guapa?
-No realmente.
-De tu tipo entonces.
-No lo sé. Me parece que no puedo recordar nada de ella, la forma de sus ojos o el tamaño de su pecho.
-Raro.
-Sí. Raro.
-Bueno, como sea –me dice ya aburrido- ¿Qué hiciste? ¿Le hablaste? ¿La seguiste?
-Nah, sólo me crucé con ella en la calle.

Ella caminaba de este a oeste y yo de oeste a este. Era una bella mañana de abril.

Ojalá hubiera hablado con ella. Media hora sería suficiente: sólo para preguntarle acerca de ella misma, contarle algo acerca de mi, y –lo que realmente me gustaría hacer- explicarle las complejidades del destino que nos llevaron a cruzarnos uno con el otro en esa calle en Harajuku en una bella mañana de abril en 1981. Algo que seguro nos llenaría de tibios secretos, como un antiguo reloj construido cuando la paz reinaba en el mundo.

Después de hablar, almorzaríamos en algún lugar, quizá veríamos una película de Woody Allen, parar en el bar de un hotel para unos cócteles. Con un poco de suerte, terminaríamos en la cama.

La posibilidad toca en la puerta de mi corazón.

Ahora la distancia entre nosotros es de apenas 15 metros.

¿Cómo acercármele? ¿Qué debería decirle?

-Buenos días señorita, ¿podría compartir conmigo media hora para conversar?

Ridículo. Sonaría como un vendedor de seguros.

-Discúlpeme, ¿sabría usted si hay en el barrio alguna lavandería 24 horas?

No, simplemente ridículo. No cargo nada que lavar, ¿quién me compraría una línea como esa?

Quizá simplemente sirva la verdad: Buenos días, tú eres la chica 100% perfecta para mi.

No, no se lo creería. Aunque lo dijera es posible que no quisiera hablar conmigo. Perdóname, podría decir, es posible que yo sea la chica 100% perfecta para ti, pero tú no eres el chico 100% perfecto para mí. Podría suceder, y de encontrarme en esa situación me rompería en mil pedazos, jamás me recuperaría del golpe, tengo treinta y dos años, y de eso se trata madurar.

Pasamos frente a una florería. Un tibio airecito toca mi piel. La acera está húmeda y percibo el olor de las rosas. No puedo hablar con ella. Ella trae un suéter blanco y en su mano derecha estruja un sobre blanco con una sola estampilla. Así que ella le ha escrito una carta a alguien, a juzgar por su mirada adormecida quizá pasó toda la noche escribiendo. El sobre puede guardar todos sus secretos.

Doy algunas zancadas y giro: ella se pierde en la multitud.

Ahora, por supuesto, sé exactamente qué tendría que haberle dicho. Tendría que haber sido un largo discurso, pienso, demasiado tarde como para decirlo ahora. Se me ocurren las ideas cuando ya no son prácticas.

Bueno, no importa, hubiera empezado “Érase una vez” y terminado con “Una historia triste, ¿no crees?”

Érase una vez un muchacho y una muchacha. El muchacho tenía dieciocho y la muchacha dieciséis. Él no era notablemente apuesto y ella no era especialmente bella. Eran solamente un ordinario muchacho solitario y una ordinaria muchacha solitaria, como todo los demás. Pero ellos creían con todo su corazón que en algún lugar del mundo vivía el muchacho 100% perfecto y la muchacha 100% perfecta para ellos. Sí, creían en el milagro. Y ese milagro sucedió.

Un día se encontraron en una esquina de la calle.

-Esto es maravilloso –dijo él- Te he estado buscando toda mi vida. Puede que no creas esto, pero eres la chica 100% perfecta para mí.

-Y tú –ella le respondió- eres el chico 100% perfecto para mi, exactamente como te he imaginado en cada detalle. Es como un sueño.

Se sentaron en la banca de un parque, se tomaron de las manos y dijeron sus historias hora tras hora. Ya no estaban solos. Qué cosa maravillosa encontrar y ser encontrado por tu otro 100% perfecto. Un milagro, un milagro cósmico.

Sin embargo, mientras se sentaron y hablaron una pequeña, pequeñísima astilla de duda echó raíces en sus corazones: ¿estaba bien si los sueños de uno se cumplen tan fácilmente?

Y así, tras una pausa en su conversación, el chico le dijo a la chica: Vamos a probarnos, sólo una vez. Si realmente somos los amantes 100% perfectos, entonces alguna vez en algún lugar, nos volveremos a encontrar sin duda alguna y cuando eso suceda y sepamos que somos los 100% perfectos, nos casaremos ahí y entonces, ¿cómo ves?

-Sí –ella dijo- eso es exactamente lo que debemos hacer.

Y así partieron, ella al este y él hacia el oeste.

Sin embargo, la prueba en que estuvieron de acuerdo era absolutamente innecesaria, nunca debieron someterse a ella porque en verdad eran el amante 100% perfecto el uno para el otro y era un milagro que se hubieran conocido. Pero era imposible para ellos saberlo, jóvenes como eran. Las frías, indiferentes olas del destino procederían a agitarlos sin piedad.

Un invierno, ambos, el chico y la chica se enfermaron de influenza, y tras pasaron semanas entre la vida y la muerte, perdieron toda memoria de los años primeros. Cuando despertaron sus cabezas estaban vacías como la alcancía del joven D. H. Lawrence.

Eran dos jóvenes brillantes y determinados, a través de esfuerzos continuos pudieron adquirir de nuevo el conocimiento y la sensación que los calificaba para volver como miembros hechos y derechos de la sociedad. Bendito el cielo, se convirtieron en ciudadanos modelo, sabían transbordar de una línea del subterráneo a otra, eran capaces de enviar una carta de entrega especial en la oficina de correos. De hecho, incluso experimentaron otra vez el amor, a veces el 75% o aún el 85% del amor.

El tiempo pasó veloz y pronto el chico tuvo treinta y dos, la chica treinta

Una bella mañana de abril, en búsqueda de una taza de café para empezar el día, el chico caminaba de este a oeste, mientras que la chica lo hacía de oeste a este, ambos a lo largo de la callecita del barrio de Harajuku de Tokio. Pasaron uno al lado del otro justo en el centro de la calle. El débil destello de sus memorias perdidas brilló tenue y breve en sus corazones. Cada uno sintió retumbar su pecho. Y supieron:

Ella es la chica 100% perfecta para mí.

Él es el chico 100% perfecto para mí.

Pero el resplandor de sus recuerdos era tan débil y sus pensamientos no tenían ya la claridad de hace catorce años. Sin una palabra, se pasaron de largo, uno al otro, desapareciendo en la multitud. Para siempre.

Una historia triste, ¿no crees?

Sí, eso es, eso es lo que tendría que haberle dicho.

EL EFECTO AMÉLIE

2008-01-31T02:22:00.000-08:00

Mire, mi pequeña Amélie,
Vd. no tiene los huesos de cristal.
Puede soportar los golpes de la vida
Si deja pasar esta oportunidad,
con el tiempo será su corazón
el que se vuelva tan seco y quebradizo
como mi esqueleto.
Así que, decídase,
por todos los diablos.

ÉXODO

2008-01-29T05:26:00.000-08:00

"Abre los ojos y mira hacia dentro. ¿Estás satisfecho con la vida que estás viviendo? (...) Vayamos a andar, de acuerdo, por los caminos de la creación, puesto que somos la generación -dime por qué- que cruza los tiempos de la gran tribulación."

Bob Marley

Aprovechando el festival de OVNI 2008 Éxodo en el CCCB (Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona), he vuelto a recordar mis razones por mi propio “éxodo” a Barcelona. Llevo tres años y medio en Barcelona y aún me persigue el Fernweh.

Aprender idiomas resulta un aprendizaje muy útil, ya que hay fenómenos en muchos idiomas que no sabemos traducir explícitamente en el idioma natal o idioma con el cual solemos comunicarnos. Tomamos por ejemplo las palabras alemanas Heimweh y Fernweh:

Heimweh: en los diccionarios te ponen “añorancia, nostalgia”. En realidad es añoranza por tu hogar. Es un sentimiento que tienes cuando vives lejos de tu casa y sientas nostalgia por ella.

Fernweh: pues en el diccionario pone también “nostalgia.” En realidad se trata del contrario de Heimweh. Es añoranza de salir fuera del hogar natal, viajar y vivir en el extranjero.

Como podéis ver, en castellano se pueden utilizar las palabras nostalgia para los dos conceptos. ¿Nostalgia? Si, en cierto modo, es nostalgia lo que sentimos, si queremos volver o marcharnos, pero en alemán también existe este concepto “Nostalgie”, que también significa ansia, anhelo, todos palabras que definen un cierto estado de ánimo, pero que prácticamente significan lo mismo. “Même chose”, diría yo en francés. ¿Veis lo interesante que es estudiar idiomas? A mi me fascina.

Bueno, volviendo a Fernweh. Personalmente siempre lo he tenido. Es un estado en el cual ansías salir de un lugar, conocer nuevos países, aprender nuevos idiomas, nuevas culturas y cambiar de aires. No diría en todo caso, que estoy plenamente en éxodo (como se llama el post de hoy), pero sí forma parte de mi vida y de mi personalidad. En fin, llevo en Barcelona casi 4 años (en septiembre cumpliré cuatro), pero llevaba toda mi vida como extranjera en Alemania y con ello mis eternos problemas de identidad: ¿de dónde soy? ¿Soy española porque tengo un pasaporte que me lo dice y un estado que me lo reconoce? O ¿Soy alemana porque llevaba 24 años viviendo en ese país, he hecho ahí mi educación secundaria, mi bachillerato, mi primera carrera universitaria?

Llevo pensándolo desde que llegué a Barcelona. Lo que sí tengo claro son las razones por la que me mudé aquí: tuve que salir de Alemania, no por razones de trabajo, formación universitaria, sino porque veía que mi mundo se estaba encajando en una rutina en la que yo no quería pertenecer. No me apetecía vivir toda una vida en un mismo lugar, en la misma ciudad, en el mismo trabajo y con la misma gente. Sabía que llegaría el punto de salir de ahí y cambiar de casa, de aire, de idioma y de país. Es también la razón, por la que quise estudiar japonés, por la que me fasciné por Asia, el continente desconocido, por la que me encanta el Budismo como práctica de auto-encuentro, por la que me encanta Japón por estar igual de controversias y búsquedas de identidades como yo.

Mi pregunta que me hago actualmente es por lo tanto comprensible en mi propio punto de vista: ¿Me quedaré en Barcelona?

To be continued…

HOMENAJE A HEATH LEDGER (1979-2008)

2008-01-23T09:54:00.000-08:00

no me lo puedo creer aún...

...siempre nos quedará Brokeback Mountain...

PERSÉPOLIS

2008-01-20T06:44:00.000-08:00

“Vivir en paz es un privilegio de una parte del mundo”

He acabado por fin de leer la novela gráfica Persépolis (“la ciudad persa”) de Marjane Satrapi y me ha fascinado aún más que la película. Como sabéis, la historia refleja la juventud y la adolescencia de Marjane Satrapi, una iraní que vivió en la época de constante guerra y transformación en su propio país natal.

En su constante búsqueda de la libertad, en la cual se incluya la libertad de expresión, de vestimenta, de opinión y de vida, los padres de Marjane se vieron obligados a sacar a su propia hija fuera del país con tan sólo 14 años. Estuvo durante varios años en Viena, en una ciudad en la cual no entendía ni el idioma ni tampoco la conducta de sus habitantes. De todos modos, eso sí, estuvo libre de la presión de las autoridades islámicas iranís.

Con el paso del tiempo, Marjane nota, que no encontraba la libertad que tanto ansiaba. Se trasladó a Viena para salir de las miserias de la guerra pero no se sentía cómoda ni aceptada con lo cual le llevó incluso a negar su propia identidad para poder integrarse mejor en la sociedad. Se vio sumergida a una generación de niños y adolescentes que no habían vivido jamás una guerra, de estar obligados a llevar un velo, de esconderse en el sótano cuando caían las bombas, de no haber visto jamás morir a una persona querida. Poco a poco pero se integra a la sociedad “occidental” y empieza a tener una adolescencia normal, sus primeros amigos, su primer amor y su primer desamor: “había sobrevivido a una guerra que me había alejado de mi país y de mis padres y una banal historia de amor había estado a punto de acabar conmigo.”

A veces olvidamos que hay personas que lo pasan aún peor que nosotros y yo mismo me incluyo en “nosotros.” Yo, que nací en septiembre de 1979, justo en el mes de la revolución de Irán. Yo, que tuve la suerte de estar con mis padres, que tuve la suerte de gozar de mi libertad de expresión, de mi propia forma de vestirme, de no esconderme de mi misma mientras que Marjane (a mi edad) vio morir a sus mejores amigos en la guerra, vio como todos los hijos de familias se vieron obligados a ir al frente con la promesa de que su muerte le abriese las puertas del paraíso (les daban una llave como garantía de que si muriesen como mártires entrarían en el paraíso y tendrían comida, fama, dinero y mujeres).

En fin, generación de la post-modernidad, la libertad es un lujo que no sabemos apreciar aún. La libertad es un sentimiento de liberación que pocas personas saben valorar. La libertad es un privilegio para solo una parte del mundo.

La escena que más me ha conmovido personalmente fue con la abuela de Marjane antes de su salida de Irán:

"En la vida te encontrarás a muchos gilipollas, si te hacen daño piensa que es su estupidez lo que les impulsa a hacerte daño, así no responderás a su maldad, porque no hay nada peor en el mundo que la amargura y la venganza. Se siempre digna e íntegra contigo misma.

Pues no olvides esto: el miedo nos hace perder la conciencia y también nos convierte en cobardes. Has sido muy valiente, estoy orgullosa de ti."

TRISTEZA

2008-01-08T02:32:00.000-08:00

“Si alguien te hace llorar, no se merece tus lágrimas, porque quien realmente se las merece, nunca te hará llorar.”

¿Qué puedo hacer cuando ya no sé qué hacer con la tristeza que me encarna desde varios meses? ¿Qué puedo hacer para quitarme de encima este vértigo que me impide mirar hacia delante, saltar desde un gran edificio y dejar todo lo ocurrido detrás? ¿Qué puedo hacer cuando esta tristeza me atrapa y me ahoga dejándome sin aire, cubriendo mi cara y mi alma de lágrimas pesadas y tirándome al suelo? ¿Qué puedo hacer cuando mi positivismo me ha abandonado y ya no es mi fiel amigo? ¿Qué puedo hacer para despertarme una mañana y olvidarme de todo?

Seguir viviendo.

LA ESTUPIDEZ HUMANA

2007-12-12T02:36:00.000-08:00

Foto ganadora del Premio Pulitzer 1994, de una niña sudanesa rendida por el hambre mientras un buitre espera al acecho.

Hoy he elegido una foto para demostrar lo que nosotros los humanos occidentales e intelectuales clasificaríamos como “una obra maestra” o “foto reveladora”. Personalmente no me interesa lo que hable la prensa de esta foto, si realmente el fotógrafo ha logrado captar el Zeitgeist de esta época, si nos demuestra que existe injusticia en el mundo, si nosotros los occidentales vivimos demasiado bien en este mundo, etc... Para mí, es una foto que insulta nuestra propia razón de existencia en este mundo.

Considero que es una de las fotos que más me ha impactado y que demuestra el alto grado de egoísmo y estupidez humana, que según Einstein, es infinita. Ver cómo el buitre está esperando a la muerte de la pobre niña mientras que al mismo tiempo el fotógrafo, un hombre perfectamente alimentado, está escondido detrás de un árbol esperando a un momento decisivo para hacer la foto, me avergüenza en absoluto.

“Pero lo ideal sería que el buitre se acercara un poco más a la niña y extendiese las alas”, eso es lo que pensó en ese instante. ¿Cómo puede decir esto? No piensa en ningún momento de ir junto a la niña, sacarla de ese lugar, o espantar al buitre? Me avergüenzo del ser humano, de sus incapacidades de ayudar, sus incapacidades de ser compasivo y de sus ansiedades por lograr prestigio sea el precio que sea. La niña necesita ayuda y nosotros sólo miramos, igual que el buitre.

En cada momento de nuestra vida nos enfrentamos a una decisión entre dos vías, dos caminos o dos opciones que marcaran el rumbo del resto de nuestra vida. Kevin Carter la tuvo: podía haber ayudado inmediatamente a la niña o, podía haber sacado la mejor foto de su carrera y conseguir el triunfo que siempre había soñado. Eligió la segunda opción. Supongo que la avaricia es aún más grande que la compasión humana, pero a ver, ¿no es así desde siempre? ¿No somos así desde que existe la humanidad? Supongo que la ilustración o los pensamientos ilustrados de hace siglos no han tenido tanto efecto posteriormente como creíamos tener. Puede que no hemos superado la Edad Media, y en realidad nos encontramos en un mundo construido por nuestra cobardía y el deseo de estar en un lugar seguro. Supongo que nunca lograremos superar el paso de la teoría y acercarnos al progreso, al cambio de nuestras modos de pensamiento.

“Será la foto más importante de mi carrera, pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla. La odio. La tragedia y la violencia son imágenes poderosas; por eso se pagan así. Pero algo de la emoción, de la empatía y la vulnerabilidad que nos hacen humanos se pierde cada vez que apretamos el gatillo."

Eso es lo que dijo Kevin Carter en el momento de recibir el Pulitzer a la mejor foto de 1994. Pero mi pregunta es: ¿Qué hiciste para ayudarla? Una respuesta que nunca recibiré, porque a los pocos meses de recibir el premio, Kevin se suicida.

¿La moraleja de esta historia?

No hay, porque si la hubiese, esta foto no existiría.

Hi time magazine hi pulitzer prize
Tribal scars in technicolor
Bang bang club ak 47 hour

Kevin carter

Hi time magazine hi pulitzer prize
Vulture stalked white piped lie forever
Wasted your life in black and white

Kevin carter

The elephant is so ugly he sleeps his head
Machetes his bed kevin carter kaffir lover forever
Click click click click click
Click himself under

(Manic Street Preachers)

“Si vous aimez l’amour… vous aimerez le surréalisme”

2007-12-03T02:11:00.000-08:00

Ayer fui a ver una exposición en el MNAC, Yves Tanguy, el universo surrealista. Como amante del surrealismo tenía que verla. Además quería aprovechar la ocasión de conocer a un artista menos conocido que Dalí, Miró, Ernst o Breton pero si más oscuro, más introvertido y más enigmático con sus obras.

Aunque Tanguy nació en París, sus verdaderos orígenes están en la Bretagne, un lugar que siempre recordará en su vida y que se reflejará posteriormente en la mayoría de sus obras. En 1918, Tanguy se unió al ejército donde conoció a Jacques Prévert (por cierto, uno de mis poetas franceses favoritos, digamos que fui la sorpresa de la exposición) con el cual empezó una amistad profunda que duraría hasta su exilio a Nueva York. La amistad con Jacques Prévert hizo que pudiese entrar en el círculo de surrealistas de Andre Bretón (recordemos su manifiesto sobre el surrealismo). La Rue 54 de Château es la calle principal de los surrealistas de esta época en Paris y Tanguy vive aquí su Age d’Or.

En la década de los 30, Tanguy se ve involucrado en cambios a nivel persona y a nivel social. Sus obras no tienen tanta resonancia como lo había pensado y consecuentemente se emerge cada vez más en el alcohol. Al mismo tiempo fracasa su matrimonio y empieza una relación amorosa con la artista americana Kay Sage que más tarde se convierte en su segunda mujer.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Tanguy decide exiliarse a Nueva York. Formará parte del grupo de los exiliados, en los cuales pertenecían también Breton, Ernst y Masson. Pierre Matisse (hijo del gran maestro Henry Matisse) le consigue exponer sus obras en su galería Matisse y le da un trabajo en una galería para dibujar y presentar obras. Al acabar la guerra, Tanguy y su mujer Kay se trasladan a Woodbury en Connecticut y viviría ahí el resto de su vida. Seguía añorando a la Bretagne pero no tuvo ocasión de volver jamás. Muere en 1955 con 55 años.

Su pasión por el arte apenas vino casualmente, es decir, en primer lugar apenas tenía conocimientos básicos sobre la pintura y además empezó a dibujar tras haber descubierto a Giorgio de Chirico (un gran maestro del surrealismo italiano, sus obras están en el MoMA). Empezó a dibujar varias obras, de las cuales no tenían mucho echo en el ámbito artístico, pero que le dio la oportunidad de evolucionar sus propios estilos de dibujo. Una de sus características autóctonas era su dedicación completa a sus obras, se sumergía intensamente a la producción, al dibujo de sólo un cuadro, y, cómo decía él, era bastante lento, ya que no quería trabajar al mismo tiempo en varias obras.

En cuanto a sus cuadros, podemos decir que representan un surrealismo parecido a Dalí o Miró. Muestran muchos paisajes vastos y abstractos, la mayoría suele representar a su querida Bretagne.

Una de sus técnicas más empleadas es el del cadáver exquisito. Es una técnica usada por los surrealistas y se basa en un viejo juego de mesa llamado "consecuencias" en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración.

Al igual que muchísimos pintores surrealistas, no demuestra ningún límite entre el cielo y la tierra, tiene una limitada paleta de colores, algunas veces utiliza acuarela y a través de sus últimas obras empieza a familiar con el óleo. Aunque no se vean límites, Tanguy nos refleja formas geométricas, unas formas más abstractas, lejanas de la propia realidad.

¿Que he aprendido de Tanguy? Que sigo queriendo el surrealismo tanto como el primer día que conocí a Buñuel.

LA GENERACIÓN DEL GAME BOY

2007-11-27T01:48:00.000-08:00

¿Quién no conoce el Game Boy de Nintendo? ¿Quién no conoce a Super Mario Land, a Tetris, a Zelda? Habrá que decir, que la década de los 90 fue una época en la que la tecnología juguetera ha tenido una gran revolución. Aunque a principios no había tenido tanto éxito (recordemos la competencia de Sega), gracias a Tetris ha podido llegar a ser el videojuego portátil más vendido de estos últimos 20 años ¡Qué ilusión de llevarnos el videojuego de viaje! Todos nosotros habíamos soñado en llevarnos unos videojuegos de viaje, a clase, a casa de un amigo. Me acuerdo de haber estada obsesionada con Tetris, incluso he pasado veranos enteros con mis primos en el pueblo combatiendo y entrenando para el gran campeonato. Recuerdo las noches en mi cama cuando veía como se caían los cuadritos en mis ojos para hacer una línea o un Tetris (4 líneas). ¡Y las melodías de los juegos! Uff, sonaban más que las canciones de verano en la radio. En fin, esos maravillosos años quedarán sólo un recuerdo ya que Nintendo ha declarado de no producir más esta serie de consolas.

La verdad es que el modelo original ha caducado demasiado rápido.
Ya con la introducción del 3D en los videojuegos era cuestión de tiempo en el que Super Mario World en 2D no resultase tan atractivo. Además el primer modelo en color verde también tenía fecha de caducidad con la entrada de las consolas en color. Y claro, la introducción de la Playstation fue el cáncer para el Game Boy. Esta declaración de muerte será sólo en papel, ya que nadie podrá mencionar la década de los 90 sin pensar en el Game Boy.

¡Demos las gracias a los japoneses por habernos construido grandes ilusiones!

NIGHTHAWKS (1942)

2007-11-20T01:11:00.000-08:00

Hoy he decidido mostraros lo que yo considero una de las obras de arte más impactantes del Siglo XX: Nighthawks de Edward Hopper.

Literalmente, Nighthawks significa Halcones de la noche, pero considero que la traducción de Búho de Noche indica mejor el leitmotiv que se refleja en toda su obra.

En un momento, vemos a los protagonistas sentados en un bar (suponemos que se llama Philleis como lo indica el cartel sobre la ventana) a principios o medianos de la noche. Parece una escena de una obra de Ernest Hemingway. Aparentemente ninguno de los tres parece estar hablando, tampoco se miran, están completamente perdidos en sí mismo. Dos parecen formar una pareja, el tercero es un huésped convencional del bar al cual no vemos su cara y el camarero está sumergido en su trabajo. Es el único que parece mirar hacia fuera, alomejor una señal de que es el único que no está escapando de la realidad. El “diner” hace esquina con dos calles que están prácticamente vacías, no hay nadie a esas horas paseando, comprando un periódico o conduciendo. Los pisos y la tienda enfrente están completamente vacíos y cerrados.

Lo único que nos hace escapar de la oscuridad es la luz procedente del bar, nos ilumina la calle y a los personajes protagonistas, pero eso es todo. No transmite ni calor ni serenidad.

Hopper empezó a pintar este cuadro después del ataque de los japoneses en Pearl Habor, una época, en la que la sociedad norteamericana se veía en una guerra y consecuentemente en una depresión sin callejón de salida. En su obra podemos ver cómo se reflejan estos sentimientos por dos motivos: en primer lugar, el camarero no parece tener una salida de la barra ya que ésta forma un triángulo que le atrapa y en segundo lugar, el bar en general no parece tener salida, parece que están atrapados en este lugar, que no pueden escapar de ello.

Por lo tanto Hopper nos descifra la soledad urbana que sufre las grandes ciudades, una soledad que sufren los personajes pese a que estén acompañados. Todos sus personajes están inmersos en el silencio, en un espacio real y metafísico comunicando al mismo tiempo un sentimiento de alejamiento. Esto es Hopper y esto es la realidad.

Cet Air-Là

2007-11-13T04:23:00.001-08:00

A continuación os pongo la letra de una chanson francesa de France Gall (1969) que conocí a través de April March. Es una chanson muy romántica, pero bueno, de las típicas de esta época, no?

Quand ils sont longs les jours de pluie

Quand je suis seule quand je m'ennuie

Que dans un rythme monotone

Au fond de moi ton nom résonne

Il me reste cet air-là
Qui vient me parler de toi
Car en chantant cet air-là
Je ne peux penser qu'à toi

Lorsque tour à tour dans ma vie
Que je n't'ai pas vu de la semaine
Que je dis comme une litanie
À mon oreiller que je t'aime

Il me reste cet air-là
Qui vient me parler de toi
Car en chantant cet air-là
Je ne peux penser qu'à toi

Sur le triste quai d'une gare
Si un jour la vie nous sépare
Ou que ton cœur change de route
Moi j'aurai le mien en déroute

Il restera cet air-là
À jamais au fond de moi
Car pour toujours cet air-là
Parlera de toi et moi

Il restera cet air-là
À jamais au fond de moi
Et je sais que cet air-là
Te ramènera vers moi

PARANOID ANDROID

2007-11-06T01:52:00.001-08:00

Se cumplen 10 años de la publicación de lo que yo considero uno de los mejores discos de todo el siglo: OK COMPUTER de Radiohead. Sigo considerando que capta el verdadero Zeitgeist de esta época, o, una época en la que el mundo se avecinaba al próximo milenio. Temas como la alienación de nuestra sociedad, la desesperación, la soledad, la muerte y el suicidio son temas que nos embarcaban a una posible Apocalipsis a principios del milenio.
Un tono destrozoso, de fin-de-siècle, pero igualmente con esperanzas.

Canciones que nos revelan la hipocresía de la sociedad en Airbag ("In a deep deep sleep of the innocent I am born again In a fast german car I'm amazed that I survived An airbag saved my life"),

la desesperación y la soledad en Paranoid Android ("Rain down, rain down, come on rain down on me From a great height, from a great height, height"),

el amor eterno a través de la muerte en Exit Music ("Wake from your sleep The drying of your tears, today we escape, we escape Pack and get dressed, before your father hears us, before, all hell breaks loose"),

la moralidad en Karma Police ("Karma Police, arrest this man, he talks in maths He buzzes like a fridge, he's like a detuned radio Karma Police, arrest this girl, her hitler hairdo, is making me feel ill And we have crashed her party")

y el monólogo en Fitter Happier:

more productive
comfortable
not drinking too much
regular exercise at the gym (3 days a week)
getting on better with your associate employee contemporaries
at ease
eating well (no more microwave dinners and saturated fats)
a patient better driver
a safer car (baby smiling in back seat)
sleeping well (no bad dreams)
no paranoia
careful to all animals (never washing spiders down the plughole)
keep in contact with old friends (enjoy a drink now and then)
will frequently check credit at (moral) bank (hole in wall)
favours for favours
fond but not in love
charity standing orders
on sundays ring road supermarket
(no killing moths or putting boiling water on the ants)
car wash (also on sundays)
no longer afraid of the dark
or midday shadows
nothing so ridiculously teenage and desperate
nothing so childish
at a better pace
slower and more calculated
no chance of escape
now self-employed
concerned (but powerless)
an empowered and informed member of society (pragmatism not idealism)
will not cry in public
less chance of illness
tires that grip in the wet (shot of baby strapped in back seat)
a good memory
still cries at a good film
still kisses with saliva
no longer empty and frantic
like a cat
tied to a stick
that's driven into
frozen winter shit (the ability to laugh at weakness)
calm
fitter, healthier and more productive
a pig
in a cage
on antibiotics

Hiroshima Mon Amour (Alain Resnais, 1959)

2007-11-04T14:41:00.000-08:00

Ella, una francesa, se traslada a Hiroshima para hacer un documental en contra de la bomba atómica y se encuentra con Él, un arquitecto japonés y se enamoran.
Ella, una francesa que acaba de presenciar la Guerra en Francia, está entristecida por la muerte de su amor de la vida, un soldado alemán asesinado por soldados franceses. Él está a su lado, intenta conseguir que Ella encuentre de nuevo la forma de volver a amar.

El título de esta película me hizo pensar muchísimo y después de haber visto varias veces la película he visualizado su simbolismo: Hiroshima representa la muerte y el amor la vida. Es aparentemente una paradoja pero si nos miramos las traducciones del francés: L'Amour es el amor, la mort la muerte. Existe una similaridad fonética entre ambas palabras y de esta forma Marquerite Duras (la autora del libro) nos hace reflejar sobre la pequeña línea entre la vida y la muerte. Hiroshima es el símbolo de la muerte trágica y mon amour refleja el amor hacia una persona, es decir, el sentimiento de su propia existencia. ¿Cómo puede el amor ser al mismo tiempo la muerte?

Elle: You're destroying me. You're good for me.

Lui: You saw nothing in Hiroshima.

Elle: I loved the taste of blood since I tasted yours.

Elle: Sometimes we have to avoid thinking about the problems life presents. Otherwhise we'd suffocate.

Elle: All these years I've been looking for an impossible love.

Elle: They make advertisements for soap. Why not for peace?

Lui: I saw nothing at Hiroshima, nothing.
Elle: I saw everything. I remember.

Elle: Je n'ai rien inventé.
Lui: Tu as tous inventé.
Elle: Rien! De même que dans l'amour, cette illusion existe. Cette illusion de pouvoir ne jamais oublier. De même j'ai eu l'illusion de voir Hiroshima que jamais je n'oublierais, de même que dans l'amour.

Elle: Hi-ro-shi-ma. Hiroshima. That is your name.
Lui: Yes, that is my name. Your name is Ne-vers. Nevers in France.

Girls & Boys (Blur)

2007-11-04T04:39:00.000-08:00

Street's like a jungle
So call the police
Following the herd
Down to Greece
On holiday
Love in the 90's
Is paranoid
On sunny beaches
Take your chances looking for

GIRLS WHO ARE BOYS
WHO LIKE BOYS TO BE GIRLS
WHO DO BOYS LIKE THEY'RE GIRLS
WHO DO GIRLS LIKE THEY'RE BOYS
ALWAYS SHOULD BE SOMEONE YOU REALLY LOVE

Avoiding all work
Because there's none available
Like battery thinkers
Count your thoughts on 1 2 3 4 5 fingers
Nothing is wasted
Only reproduced
Get nasty blisters
Du bist sehr schon
But we haven't been introduced

El Cuervo (Edgar Allan Poe)

2007-10-31T03:03:00.000-07:00

Para el espíritu de Halloween, personalmente me encanta este poema.

Una vez, al filo de una lúgubre media noche,
mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido,
inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia,
cabeceando, casi dormido,
oyóse de súbito un leve golpe,
como si suavemente tocaran,
tocaran a la puerta de mi cuarto.
"Es -dije musitando- un visitante
tocando quedo a la puerta de mi cuarto.
Eso es todo, y nada más."

¡Ah! aquel lúcido recuerdo
de un gélido diciembre;
espectros de brasas moribundas
reflejadas en el suelo;
angustia del deseo del nuevo día;
en vano encareciendo a mis libros
dieran tregua a mi dolor.
Dolor por la pérdida de Leonora, la única,
virgen radiante, Leonora por los ángeles llamada.
Aquí ya sin nombre, para siempre.

Y el crujir triste, vago, escalofriante
de la seda de las cortinas rojas
llenábame de fantásticos terrores
jamás antes sentidos. Y ahora aquí, en pie,
acallando el latido de mi corazón,
vuelvo a repetir:
"Es un visitante a la puerta de mi cuarto
queriendo entrar. Algún visitante
que a deshora a mi cuarto quiere entrar.
Eso es todo, y nada más."

Ahora, mi ánimo cobraba bríos,
y ya sin titubeos:
"Señor -dije- o señora, en verdad vuestro perdón imploro,
mas el caso es que, adormilado
cuando vinisteis a tocar quedamente,
tan quedo vinisteis a llamar,
a llamar a la puerta de mi cuarto,
que apenas pude creer que os oía."
Y entonces abrí de par en par la puerta:
Oscuridad, y nada más.

Escrutando hondo en aquella negrura
permanecí largo rato, atónito, temeroso,
dudando, soñando sueños que ningún mortal
se haya atrevido jamás a soñar.
Mas en el silencio insondable la quietud callaba,
y la única palabra ahí proferida
era el balbuceo de un nombre: "¿Leonora?"
Lo pronuncié en un susurro, y el eco
lo devolvió en un murmullo: "¡Leonora!"
Apenas esto fue, y nada más.

Vuelto a mi cuarto, mi alma toda,
toda mi alma abrasándose dentro de mí,
no tardé en oír de nuevo tocar con mayor fuerza.
"Ciertamente -me dije-, ciertamente
algo sucede en la reja de mi ventana.
Dejad, pues, que vea lo que sucede allí,
y así penetrar pueda en el misterio.
Dejad que a mi corazón llegue un momento el silencio,
y así penetrar pueda en el misterio."
¡Es el viento, y nada más!

De un golpe abrí la puerta,
y con suave batir de alas, entró
un majestuoso cuervo
de los santos días idos.
Sin asomos de reverencia,
ni un instante quedo;
y con aires de gran señor o de gran dama
fue a posarse en el busto de Palas,
sobre el dintel de mi puerta.
Posado, inmóvil, y nada más.

Entonces, este pájaro de ébano
cambió mis tristes fantasías en una sonrisa
con el grave y severo decoro
del aspecto de que se revestía.
"Aun con tu cresta cercenada y mocha -le dije-.
no serás un cobarde.
hórrido cuervo vetusto y amenazador.
Evadido de la ribera nocturna.
¡Dime cuál es tu nombre en la ribera de la Noche Plutónica!"
Y el Cuervo dijo: "Nunca más."

Cuánto me asombró que pájaro tan desgarbado
pudiera hablar tan claramente;
aunque poco significaba su respuesta.
Poco pertinente era. Pues no podemos
sino concordar en que ningún ser humano
ha sido antes bendecido con la visión de un pájaro
posado sobre el dintel de su puerta,
pájaro o bestia, posado en el busto esculpido
de Palas en el dintel de su puerta
con semejante nombre: "Nunca más."

Mas el Cuervo, posado solitario en el sereno busto.
las palabras pronunció, como virtiendo
su alma sólo en esas palabras.
Nada más dijo entonces;
no movió ni una pluma.
Y entonces yo me dije, apenas murmurando:
"Otros amigos se han ido antes;
mañana él también me dejará,
como me abandonaron mis esperanzas."
Y entonces dijo el pájaro: "Nunca más."

Sobrecogido al romper el silencio
tan idóneas palabras,
"sin duda -pensé-, sin duda lo que dice
es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido
de un amo infortunado a quien desastre impío
persiguió, acosó sin dar tregua
hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido,
hasta que las endechas de su esperanza
llevaron sólo esa carga melancólica
de "Nunca, nunca más."

Mas el Cuervo arrancó todavía
de mis tristes fantasías una sonrisa;
acerqué un mullido asiento
frente al pájaro, el busto y la puerta;
y entonces, hundiéndome en el terciopelo,
empecé a enlazar una fantasía con otra,
pensando en lo que este ominoso pájaro de antaño,
lo que este torvo, desgarbado, hórrido,
flaco y ominoso pájaro de antaño
quería decir graznando: "Nunca más,"

En esto cavilaba, sentado, sin pronunciar palabra,
frente al ave cuyos ojos, como-tizones encendidos,
quemaban hasta el fondo de mi pecho.
Esto y más, sentado, adivinaba,
con la cabeza reclinada
en el aterciopelado forro del cojín
acariciado por la luz de la lámpara;
en el forro de terciopelo violeta
acariciado por la luz de la lámpara
¡que ella no oprimiría, ¡ay!, nunca más!

Entonces me pareció que el aire
se tornaba más denso, perfumado
por invisible incensario mecido por serafines
cuyas pisadas tintineaban en el piso alfombrado.
"¡Miserable -dije-, tu Dios te ha concedido,
por estos ángeles te ha otorgado una tregua,
tregua de nepente de tus recuerdos de Leonora!
¡Apura, oh, apura este dulce nepente
y olvida a tu ausente Leonora!"
Y el Cuervo dijo: "Nunca más."

"¡Profeta! exclamé-, ¡cosa diabólica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio
enviado por el Tentador, o arrojado
por la tempestad a este refugio desolado e impávido,
a esta desértica tierra encantada,
a este hogar hechizado por el horror!
Profeta, dime, en verdad te lo imploro,
¿hay, dime, hay bálsamo en Galaad?
¡Dime, dime, te imploro!"
Y el cuervo dijo: "Nunca más."

"¡Profeta! exclamé-, ¡cosa diabólica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio!
¡Por ese cielo que se curva sobre nuestras cabezas,
ese Dios que adoramos tú y yo,
dile a esta alma abrumada de penas si en el remoto Edén
tendrá en sus brazos a una santa doncella
llamada por los ángeles Leonora,
tendrá en sus brazos a una rara y radiante virgen
llamada por los ángeles Leonora!"
Y el cuervo dijo: "Nunca más."

"¡Sea esa palabra nuestra señal de partida
pájaro o espíritu maligno! -le grité presuntuoso.
¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica.
No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira
que profirió tu espíritu!
Deja mi soledad intacta.
Abandona el busto del dintel de mi puerta.
Aparta tu pico de mi corazón
y tu figura del dintel de mi puerta.
Y el Cuervo dijo: Nunca más."

Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo.
Aún sigue posado, aún sigue posado
en el pálido busto de Palas.
en el dintel de la puerta de mi cuarto.
Y sus ojos tienen la apariencia
de los de un demonio que está soñando.
Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama
tiende en el suelo su sombra. Y mi alma,
del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo,
no podrá liberarse. ¡Nunca más!

Cambia tu vida aburrida por una nueva

2007-10-30T02:46:00.000-07:00

El otro día fui al Centro Comercial y me chocó una cosilla nueva que he visto y que estaba de muy buena oferta: “¡Cambia tu vida miserable por una nueva perfecta! Versión 1.0”

Me la compré ya que además de estar de muy bien de precio (9.90€) me atraía muchísimo este producto. Lo bueno es que podías elegir tal como querías cambiar tu vida, así que empecé a modificar ciertas cosas de mi vida:

Cambiar mis dientes amarillentos por los del señor Colgate.
Cambiar mi pelo por el peinado de la chica Pantene.
Cambiar mis manos y mis uñas comidas y sucias por la de la chica de la manicura.
Cambiar mi cara por la cara de Barbie.
Cambiar mi voz por la de esas del teléfono móvil que suenan tan suave.
Cambiar mis ideales progresistas por una felicidad infinita.
Cambiar mi cuerpo por las formas perfectas de un maniquí.
Cambiar mi alma por una visión perfecta de televisión.

A veces pienso que Mefisto realmente existe y que se transforma en una visión propagandística visualizada en la televisión, en la publicidad y en el ocio. Nos pone bastante a prueba y nos convence a elegir la forma más cómoda y rápida de olvidarnos de todos nuestros problemas y nuestras preocupaciones vendiendo nuestro propio ser y alma. La cirugía estética es una de los brazos de Mefisto, nos ayuda de esta forma encontrar un consuelo en la pérdida de fe y confianza en sí mismo dejándonos llevar por el bisturí. Por esa razón considero que se revela claramente en qué punto la gente está dispuesta a ir para poder alcanzar un vislumbre de una vida más cómoda y sin problemas. Preferimos vender nuestra alma a la perfección, a una propaganda proclamada por la publicidad y sobre todo por la televisión. Una visión de ciencia-ficción.

Al llegar a casa, empecé a desempaquetar esta nueva fascinante vida que me compré en el Corte Inglés y vi que había cosas que no funcionaban muy bien. Además de notar que el pelo de la chica Pantene no quedaba muy bien con mi nueva cara de Barbie he notado que la mayoría de cosas que había cambiado con mucha ilusión no tenían nada en común con mi propio ser y con lo que yo soy. Volví al lugar donde lo he comprado y quise devolver el producto. Realmente prefiero tener mi vida menos perfecta.

“Disculpen las molestias”

2007-10-26T00:59:00.000-07:00

Desde hace prácticamente un año, cada día que leamos el periódico, o las revistas sensacionalistas gratuitas como ADN, QUE o METRO, siempre nos encontramos con el mismo tema: RENFE, que hubo una avería, que los usuarios se molestan, que se cortan las líneas de cercanías, que la culpa la tiene el AVE, etc.

Pero lo que más me molesta es la actitud de RENFE y sus respuestas automáticas como “disculpen las molestias”. Creo que desde que estoy aquí no he escuchado tantas veces esta frase como en los trenes o estaciones de los ferrocarriles nacionales.

¿Por qué les debemos disculpar? Porque desde hace más de una década que el sistema ferroviario no funciona? Porque muchísima gente se tiene que levantar hasta una hora antes para llegar puntual a su puesto de trabajo? Porque, a quienes más afecta es a los trabajadores, empleados de empresas medianas o pequeñas? Porque la empresa es incapaz de cumplir con su función principal de transporte público?

A mi realmente me entristece las actitudes de esta empresa y veo que su filosofía empresarial no acaba de funcionar bien. Es decir, muchísima gente se traslada a la periferia de Barcelona, porque los pisos son más baratos, porque la calidad de vida es mejor, porque no tienen que aguantar tantas obras de infraestructuras como sufre el centro de Barcelona. Y RENFE, que simplemente tendría que aliviar estas conexiones entre el puesto de trabajo y el hogar familiar, ¡no es capaz de cumplir sus obligaciones primarias! No se, es que realmente es vergonzoso, que a parte de que ya los trenes son de una época de la pre-transición y que circulan a 30 Km./hora y que encima no logran tener un sistema de logística moderno, me parece inadaptado que una empresa como RENFE se llame Red Nacional. ¿Y esto se disculpa así? ¿Sin más remedios? ¿Creen que con un simple “disculpen las molestias” podrán aliviar a los miles de usuarios afectados? Si ya una institución tan nacional y monopolizada por el estado no funciona bien, ¿cómo funciona entonces nuestro estado?

Protection (Massive Attack)

2007-10-22T01:35:00.000-07:00

This girl I know needs some shelter
She don't believe anyone can help her
She's doing so much harm, doing so much damage
But you don't want to get involved
You tell her she can manage
And you can't change the way she feels
But you could put your arms around her

I know you want to live yourself
But could you forgive yourself
If you left her just the way
You found her

I stand in front of you
I'll take the force of the blow
Protection

I stand in front of you
I'll take the force of the blow
Protection

You're a boy and i'm a girl
But you know you can lean on me
And I don't have no fear
I'll take on any man here
Who says that's not the way it should be

I stand in front of you
I'll take the force of the blow
Protection

I stand in front of you
I'll take the force of the blow
Protection

She's a girl and you're a boy
Sometimes you look so small, look so small
You've got a baby of your own
When your baby's gone, she'll be the one
To catch you when you fall

I stand in front of you
I'll take the force of the blow
Protection

I stand in front of you
I'll take the force of the blow
Protection

You're a girl and i'm a boy

Sometimes you look so small, need some shelter
Just runnin' round and round, helter skelter
And I've leaned on me for years
Now you can lean on me
And that's more than love, that's the way it should be
Now I can't change the way you feel
But I can put my arms around you
That's just part of the deal
That's the way I feel
I'll put my arms around you

I stand in front of you
I'll take the force of the blow
Protection

I stand in front of you
I'll take the force of the blow
Protection

You're a boy and i'm a girl

El que iba ser el futuro presidente de EE.UU. gana el premio Nobel de la Paz

2007-10-18T03:14:00.000-07:00

Por fin nosotros, los verdes, encontramos una pequeña ventanilla de reconocimiento en esta sociedad dominado por la rápida industrialización a coste de nuestro medio ambiente.

En honor al recién nombrado Premio Nobel de la Paz, os recuerdo los 14 consejos de Al Gore para reducir el cambio climático:

1. Cambiar las bombillas tradicionales por las lámparas compactas fluorescentes.
2. Fijar el termostato a dos grados menos en invierno y dos grados más en verano.
3. Usar menos agua caliente. Se puede usar menos agua caliente instalando una ducha-teléfono de baja presión y lavando la ropa con agua fría o tibia.
4. Utilizar un colgador en vez de la secadora de ropa.
5. Comprar productos de papel reciclado. La fabricación de papel reciclado consume entre 70% y 90% menos energía y evita que continúe la deforestación mundial.
6. Comprar alimentos frescos.
7. Comprar alimentos orgánicos.
8. Evitar comprar productos que vengan en envases pesados.
9. RECICLAR
10. Elegir un automóvil de menor consumo.
11. Usar transporte público.
12. Revisar semanalmente los neumáticos.
13. Plantar árboles.
14. Cambiar a la ENERGÍA RENOVABLE!

Y mis propios consejos:

15. dejar de usar papel de aluminio (usar más el tupper-ware)
16. utilizar la papelera (para eso están distribuidas en las calles, no son simplemente adornos)
17. no aceptar folletos de publicidad en las calles (nunca utilizan papel reciclado)
18. apagar todos los aparatos electrónicos aunque estén en stand-by.

19. apagar las luces si no estais en la habitación.

20. reciclar papel (usar la otra cara para imprimir)

y muchos más

(...)

Piove (Jovanotti, 1995)

2007-10-17T02:00:00.000-07:00

Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Hai visto che piove? Senti come viene giù!
Tu che dicevi che non pioveva più!
Che ormai non ti saresti mai più innamorata!
E adesso guardati sei tutta bagnata!
E piove! Madonna come piove
sulla tua testa e l'aria si rinfresca,
e pioverà fin quando la terra non sarà di nuovo piena
e poi si rasserena!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Senti le gocce che battono sul tetto!
Senti il rumore girandoti nel letto!
Uhm, rinascerà sta già nascendo ora!
Senti che piove e il grano si matura,
e tu diventi grande e ti fai forte,
e quelle foglie che ti sembravan morte,
uhm, ripopolano i rami un'altra volta
è la primavera che bussa alla porta!
E piove! Madonna come piove
prima che il sole ritorni a farci festa!
Uhm senti! Senti come piove!
Senti le gocce battere sulla testa!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Tu che credevi che oramai le tue piantine
si eran seccate e non sarebbero cresciute più!
Hai aspettato un po', ma senti come piove
sulla tua testa! Senti come viene giù!
Non eri tu che ormai ti eri rassegnata
e che dicevi che non ti saresti più innamorata?
La terra a volte va innaffiata con il pianto,
ma poi vedrai la pioggia tornerà!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!

La violencia según Galtung

2007-10-17T01:30:00.000-07:00

¿La violencia es una forma de expresión típica de nuestra naturaleza? ¿Toda la violencia es igual? ¿Por qué utilizamos la violencia? El otro día al ver la nueva película de Cronenberg Promesas del Este, me acordé de estas clases aburridas de Sociología (obviamente obligatorias para todos los que estudian Políticas) y sobre todo me acordé de las teorías de la violencia de Johan Galtung.

Johan Galtung es un politólogo noruego y uno de los teóricos más importantes sobre el estudio de la paz y conflictos. Sus teorías sobre la violencia y la paz marcaron muchísimo la visión que teníamos anteriormente sobre violencia. Cronenberg visualiza muy bien estos conceptos en sus dos últimas películas: Una historia de violencia y Promesas del Este. Define propiamente la violencia como una “realidad física”, en la que la “violencia es la destrucción de un cuerpo humano.” Aborda la violencia de una forma natural, de la propia naturaleza del ser humano.

"Si haces una película sobre gángsters tienes que abordar la violencia de forma natural y yo lo hago de un modo tan extremo porque quiero que el público entienda que la realidad física de la violencia es la destrucción de un cuerpo humano. No es estadística ni es estética. No lo trato como un evento cinematográfico, sino como algo humano y físico, y por eso insisto sobre la realidad de lo que es un asesinato".

Por lo tanto, la violencia es utilizada con la finalidad imponer sus propios objetivos aunque sea desfavorable para los que se les impone.
A la diferencia de Cronenberg, la violencia, según Galtung, no forma parte de la propia naturaleza del ser humano pero sí tenemos el potencial para ejercerla. Esta violencia está condicionada según las circunstancias en las que surgen que pueden ser incompatibilidad de intereses, disputas y frustración. La frustración se lleva a cabo cuando la incompatibilidad de intereses no es solucionable. En todo caso, cuando más básicos e importantes estos intereses son (como por ejemplo la mala distribución de la alimentación básica, agua, petróleo, etc.), más grave puede ser la frustración final si no se solucionan. Estos sentimientos son una de las raíces que generan violencia. Una vez que se produzcan, empieza el proceso de destrucción tanto humana como material.
Por lo tanto, la violencia no es un sentido natural como lo que sería nuestros propios instintos naturales como comer, beber, dormir o mantener relaciones sexuales. Es antinatural en su propia existencia. Para Galtung, la violencia tiene un propio ciclo de vida, como cualquier organismo: aparece, crece hasta llegar a su punto de máxima tensión, declina y desaparece. Además distingue de diferentes tipos de violencia:
a) Violencia directa es lo que Galtung describe como la violencia visible, es decir, física y verbal. Ejemplos serían guerra, conflictos armados, asesinatos, uso de armas, uso de palabras, uso del poder, etc. En las dos películas de Cronenberg vemos claramente el uso de la violencia directa.
b) La segunda es la violencia estructural originada por la injusticia y la desigualdad como consecuencia de la propia estructura social (en una propia sociedad o en un conjunto entre varias sociedades). De esta forma, la existencia de policía, servicios de seguridad y las fuerzas armadas se justificaría en este apartado. Consecuentemente, la violencia estructural acaba siendo institucionalizada.
c) El tercer tipo es la violencia cultural generada y materializada por medio de la religión, la ideología, el lenguaje, el arte y las ciencias, entre otros. También se trata de una violencia que según los que la emplean es justa, necesaria y correcta. Es importante mencionar, que esta violencia es la que más lentamente se genera y la que es menos transformable, ya que tiene unas raíces profundas en la propia cultura de una sociedad. Aquí encontraríamos las teorías del choque de civilizaciones de Huntington, la justificación del terrorismo local e internacional y el genocidio. Este tercer tipo de violencia encuentra su justificación en la presencia de la Mafia Rusa en Promesas del Este y en la mafia de Boston de Una historia de Violencia. Su propia presencia y cultura autóctona justifica el uso de la violencia para la justificación de su ideología, cultura o género.
Al fin y al cabo, Galtung ha logrado desmitificar la violencia como una esencia natural de nuestro ser, es decir, la violencia está generada por nosotros y nosotros somos los que la utilizan. A la diferencia de los animales, los seres humanos hemos perdido el instinto de uso de la violencia para la supervivencia o la protección, nos basamos mucho más en otros aspectos, como la cultura y la estructura de nuestra sociedad, en fin, nosotros nos hemos inventado este uso tan particular de la violencia.

Mi primer día de Becaria

2007-09-09T11:11:00.000-07:00

Bueno, no es la primera vez que trabaje como becaria, pero me sí me ha hecho mucha ilusión empezar por fin otra cosa que se aleja de lo que he hecho en estos tres últimos años. La verdad es que me estaba quedando un poco frustrada porque veía que mi vida laboral no avanzaba y se quedaba estancada en este oscuro rincón del lugar que ciertas personas suelen llamar taquilla. La verdad es que en una de estas tardes de martes de 15h a 23h me veía con 50 y pico años con una mala leche y de alguna forma me asusté porque temí parecer como mi jefe, el Gran Darth Vader. Aaaarghhh. Bueno, como podeís apreciar, hay esperanza en este mundo. No crea que con esta beca avance mucho, pero si me ayudará a salir un poco de la frustrante taquilla de los cines Icaria.
Bueno, esta última semana he ordenado bastante, ya que la becaria anterior ha dejado todo un poco desordenado, pero bueno, yo soy bastante pedante con mis cosas y las quiero tal como quiero, así que toca ordenar todo à la Fátima.

We Didn't Start The Fire

2007-08-09T10:40:00.000-07:00

Un clásico del magnífico cantante Billy Joel

'49 Harry Truman, Doris Day, Red China, Johnny Ray
South Pacific, Walter Winchell, Joe DiMaggio

'50 Joe McCarthy, Richard Nixon, Studebaker, Television
North Korea, South Korea, Marilyn Monroe

'51 Rosenbergs, H Bomb, Sugar Ray, Panmunjom
Brando, The King And I, and The Catcher In The Rye

'52 Eisenhower, Vaccine, England's got a new queen
Maciano, Liberace, Santayana goodbye

We didn't start the fire
It was always burning
Since the world's been turning
We didn't start the fire
No we didn't light it
But we tried to fight it

'53 Joseph Stalin, Malenkov, Nasser and Prokofiev
Rockefeller, Campanella, Communist Bloc

'54 Roy Cohn, Juan Peron, Toscanini, Dancron
Dien Bien Phu Falls, Rock Around the Clock

'55 Einstein, James Dean, Brooklyn's got a winning team
Davy Crockett, Peter Pan, Elvis Presley, Disneyland

'56 Bardot, Budapest, Alabama, Khrushchev
Princess Grace, Peyton Place, Trouble in the Suez

We didn't start the fire
It was always burning
Since the world's been turning
We didn't start the fire
No we didn't light it
But we tried to fight it

'57 Little Rock, Pasternak, Mickey Mantle, Kerouac
Sputnik, Chou En-Lai, Bridge On The River Kwai

'58 Lebanon, Charles de Gaulle, California baseball
Starkwether, Homicide, Children of Thalidomide

'59 Buddy Holly, Ben Hur, Space Monkey, Mafia
Hula Hoops, Castro, Edsel is a no-go

'60 U2, Syngman Rhee, payola and Kennedy
Chubby Checker, Psycho, Belgians in the Congo

We didn't start the fire
It was always burning
Since the world's been turning
We didn't start the fire
No we didn't light it
But we tried to fight it

'61 Hemingway, Eichman, Stranger in a Strange Land
Dylan, Berlin, Bay of Pigs invasion

'62 Lawrence of Arabia, British Beatlemania
Ole Miss, John Glenn, Liston beats Patterson

'63 Pope Paul, Malcolm X, British Politician sex
J.F.K. blown away, what else do I have to say

We didn't start the fire
It was always burning
Since the world's been turning
We didn't start the fire
No we didn't light it
But we tried to fight it

'64-'89 Birth control, Ho Chi Minh, Richard Nixon back again
Moonshot, Woodstock, Watergate, punk rock
Begin, Reagan, Palestine, Terror on the airline
Ayatollah's in Iran, Russians in Afghanistan

Wheel of Fortune, Sally Ride, heavy metal, suicide
Foreign debts, homeless Vets, AIDS, Crack, Bernie Goetz
Hypodermics on the shores, China's under martial law
Rock and Roller cola wars, I can't take it anymore

We didn't start the fire
It was always burning
Since the world's been turning
We didn't start the fire
No we didn't light it
But we tried to fight it

La odisea de Fátima (o algo así parecido)

2007-07-25T12:32:00.000-07:00

Cada persona tiene sus propias ilusiones sobre el transcurso de su propia vida: ¿Seré feliz? ¿Tendré un trabajo? ¿Encontraré el amor de mi vida? En cambio, nosotros casi nunca nos viene por la cabeza algunas preocupaciones tradicionales heredadas de nuestros padres y abuelos, como por ejemplo: ¿Tendré comida hoy? ¿Me llegará el agua que tengo? ¿Tendré un techo para dormir?
Al aparecer, nuestra sociedad occidental, o como quisiera llamar, nuestra sociedad post-moderna-muy-mimada está perdiendo poco a poco estas preocupaciones y las ha trasladado a unas cuestiones más emocionales, más metafísicas: la búsqueda de la felicidad y la satisfacción, la búsqueda de lo ideal, de lo perfecto, la búsqueda de la vida perfecta.