LA ESTUPIDEZ HUMANA

Foto ganadora del Premio Pulitzer 1994, de una niña sudanesa rendida por el hambre mientras un buitre espera al acecho.

Hoy he elegido una foto para demostrar lo que nosotros los humanos occidentales e intelectuales clasificaríamos como “una obra maestra” o “foto reveladora”. Personalmente no me interesa lo que hable la prensa de esta foto, si realmente el fotógrafo ha logrado captar el Zeitgeist de esta época, si nos demuestra que existe injusticia en el mundo, si nosotros los occidentales vivimos demasiado bien en este mundo, etc... Para mí, es una foto que insulta nuestra propia razón de existencia en este mundo.

Considero que es una de las fotos que más me ha impactado y que demuestra el alto grado de egoísmo y estupidez humana, que según Einstein, es infinita. Ver cómo el buitre está esperando a la muerte de la pobre niña mientras que al mismo tiempo el fotógrafo, un hombre perfectamente alimentado, está escondido detrás de un árbol esperando a un momento decisivo para hacer la foto, me avergüenza en absoluto.

“Pero lo ideal sería que el buitre se acercara un poco más a la niña y extendiese las alas”, eso es lo que pensó en ese instante. ¿Cómo puede decir esto? No piensa en ningún momento de ir junto a la niña, sacarla de ese lugar, o espantar al buitre? Me avergüenzo del ser humano, de sus incapacidades de ayudar, sus incapacidades de ser compasivo y de sus ansiedades por lograr prestigio sea el precio que sea. La niña necesita ayuda y nosotros sólo miramos, igual que el buitre.

En cada momento de nuestra vida nos enfrentamos a una decisión entre dos vías, dos caminos o dos opciones que marcaran el rumbo del resto de nuestra vida. Kevin Carter la tuvo: podía haber ayudado inmediatamente a la niña o, podía haber sacado la mejor foto de su carrera y conseguir el triunfo que siempre había soñado. Eligió la segunda opción. Supongo que la avaricia es aún más grande que la compasión humana, pero a ver, ¿no es así desde siempre? ¿No somos así desde que existe la humanidad? Supongo que la ilustración o los pensamientos ilustrados de hace siglos no han tenido tanto efecto posteriormente como creíamos tener. Puede que no hemos superado la Edad Media, y en realidad nos encontramos en un mundo construido por nuestra cobardía y el deseo de estar en un lugar seguro. Supongo que nunca lograremos superar el paso de la teoría y acercarnos al progreso, al cambio de nuestras modos de pensamiento.

“Será la foto más importante de mi carrera, pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla. La odio. La tragedia y la violencia son imágenes poderosas; por eso se pagan así. Pero algo de la emoción, de la empatía y la vulnerabilidad que nos hacen humanos se pierde cada vez que apretamos el gatillo."

Eso es lo que dijo Kevin Carter en el momento de recibir el Pulitzer a la mejor foto de 1994. Pero mi pregunta es: ¿Qué hiciste para ayudarla? Una respuesta que nunca recibiré, porque a los pocos meses de recibir el premio, Kevin se suicida.

¿La moraleja de esta historia?

No hay, porque si la hubiese, esta foto no existiría.

Hi time magazine hi pulitzer prize
Tribal scars in technicolor
Bang bang club ak 47 hour

Kevin carter

Hi time magazine hi pulitzer prize
Vulture stalked white piped lie forever
Wasted your life in black and white

Kevin carter

The elephant is so ugly he sleeps his head
Machetes his bed kevin carter kaffir lover forever
Click click click click click
Click himself under

(Manic Street Preachers)

“Si vous aimez l’amour… vous aimerez le surréalisme”

Ayer fui a ver una exposición en el MNAC, Yves Tanguy, el universo surrealista. Como amante del surrealismo tenía que verla. Además quería aprovechar la ocasión de conocer a un artista menos conocido que Dalí, Miró, Ernst o Breton pero si más oscuro, más introvertido y más enigmático con sus obras.

Aunque Tanguy nació en París, sus verdaderos orígenes están en la Bretagne, un lugar que siempre recordará en su vida y que se reflejará posteriormente en la mayoría de sus obras. En 1918, Tanguy se unió al ejército donde conoció a Jacques Prévert (por cierto, uno de mis poetas franceses favoritos, digamos que fui la sorpresa de la exposición) con el cual empezó una amistad profunda que duraría hasta su exilio a Nueva York. La amistad con Jacques Prévert hizo que pudiese entrar en el círculo de surrealistas de Andre Bretón (recordemos su manifiesto sobre el surrealismo). La Rue 54 de Château es la calle principal de los surrealistas de esta época en Paris y Tanguy vive aquí su Age d’Or.

En la década de los 30, Tanguy se ve involucrado en cambios a nivel persona y a nivel social. Sus obras no tienen tanta resonancia como lo había pensado y consecuentemente se emerge cada vez más en el alcohol. Al mismo tiempo fracasa su matrimonio y empieza una relación amorosa con la artista americana Kay Sage que más tarde se convierte en su segunda mujer.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Tanguy decide exiliarse a Nueva York. Formará parte del grupo de los exiliados, en los cuales pertenecían también Breton, Ernst y Masson. Pierre Matisse (hijo del gran maestro Henry Matisse) le consigue exponer sus obras en su galería Matisse y le da un trabajo en una galería para dibujar y presentar obras. Al acabar la guerra, Tanguy y su mujer Kay se trasladan a Woodbury en Connecticut y viviría ahí el resto de su vida. Seguía añorando a la Bretagne pero no tuvo ocasión de volver jamás. Muere en 1955 con 55 años.

Su pasión por el arte apenas vino casualmente, es decir, en primer lugar apenas tenía conocimientos básicos sobre la pintura y además empezó a dibujar tras haber descubierto a Giorgio de Chirico (un gran maestro del surrealismo italiano, sus obras están en el MoMA). Empezó a dibujar varias obras, de las cuales no tenían mucho echo en el ámbito artístico, pero que le dio la oportunidad de evolucionar sus propios estilos de dibujo. Una de sus características autóctonas era su dedicación completa a sus obras, se sumergía intensamente a la producción, al dibujo de sólo un cuadro, y, cómo decía él, era bastante lento, ya que no quería trabajar al mismo tiempo en varias obras.

En cuanto a sus cuadros, podemos decir que representan un surrealismo parecido a Dalí o Miró. Muestran muchos paisajes vastos y abstractos, la mayoría suele representar a su querida Bretagne.

Una de sus técnicas más empleadas es el del cadáver exquisito. Es una técnica usada por los surrealistas y se basa en un viejo juego de mesa llamado "consecuencias" en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración.

Al igual que muchísimos pintores surrealistas, no demuestra ningún límite entre el cielo y la tierra, tiene una limitada paleta de colores, algunas veces utiliza acuarela y a través de sus últimas obras empieza a familiar con el óleo. Aunque no se vean límites, Tanguy nos refleja formas geométricas, unas formas más abstractas, lejanas de la propia realidad.

¿Que he aprendido de Tanguy? Que sigo queriendo el surrealismo tanto como el primer día que conocí a Buñuel.

LA GENERACIÓN DEL GAME BOY

¿Quién no conoce el Game Boy de Nintendo? ¿Quién no conoce a Super Mario Land, a Tetris, a Zelda? Habrá que decir, que la década de los 90 fue una época en la que la tecnología juguetera ha tenido una gran revolución. Aunque a principios no había tenido tanto éxito (recordemos la competencia de Sega), gracias a Tetris ha podido llegar a ser el videojuego portátil más vendido de estos últimos 20 años ¡Qué ilusión de llevarnos el videojuego de viaje! Todos nosotros habíamos soñado en llevarnos unos videojuegos de viaje, a clase, a casa de un amigo. Me acuerdo de haber estada obsesionada con Tetris, incluso he pasado veranos enteros con mis primos en el pueblo combatiendo y entrenando para el gran campeonato. Recuerdo las noches en mi cama cuando veía como se caían los cuadritos en mis ojos para hacer una línea o un Tetris (4 líneas). ¡Y las melodías de los juegos! Uff, sonaban más que las canciones de verano en la radio. En fin, esos maravillosos años quedarán sólo un recuerdo ya que Nintendo ha declarado de no producir más esta serie de consolas.

La verdad es que el modelo original ha caducado demasiado rápido.
Ya con la introducción del 3D en los videojuegos era cuestión de tiempo en el que Super Mario World en 2D no resultase tan atractivo. Además el primer modelo en color verde también tenía fecha de caducidad con la entrada de las consolas en color. Y claro, la introducción de la Playstation fue el cáncer para el Game Boy. Esta declaración de muerte será sólo en papel, ya que nadie podrá mencionar la década de los 90 sin pensar en el Game Boy.

¡Demos las gracias a los japoneses por habernos construido grandes ilusiones!

NIGHTHAWKS (1942)

Hoy he decidido mostraros lo que yo considero una de las obras de arte más impactantes del Siglo XX: Nighthawks de Edward Hopper.

Literalmente, Nighthawks significa Halcones de la noche, pero considero que la traducción de Búho de Noche indica mejor el leitmotiv que se refleja en toda su obra.

En un momento, vemos a los protagonistas sentados en un bar (suponemos que se llama Philleis como lo indica el cartel sobre la ventana) a principios o medianos de la noche. Parece una escena de una obra de Ernest Hemingway. Aparentemente ninguno de los tres parece estar hablando, tampoco se miran, están completamente perdidos en sí mismo. Dos parecen formar una pareja, el tercero es un huésped convencional del bar al cual no vemos su cara y el camarero está sumergido en su trabajo. Es el único que parece mirar hacia fuera, alomejor una señal de que es el único que no está escapando de la realidad. El “diner” hace esquina con dos calles que están prácticamente vacías, no hay nadie a esas horas paseando, comprando un periódico o conduciendo. Los pisos y la tienda enfrente están completamente vacíos y cerrados.

Lo único que nos hace escapar de la oscuridad es la luz procedente del bar, nos ilumina la calle y a los personajes protagonistas, pero eso es todo. No transmite ni calor ni serenidad.

Hopper empezó a pintar este cuadro después del ataque de los japoneses en Pearl Habor, una época, en la que la sociedad norteamericana se veía en una guerra y consecuentemente en una depresión sin callejón de salida. En su obra podemos ver cómo se reflejan estos sentimientos por dos motivos: en primer lugar, el camarero no parece tener una salida de la barra ya que ésta forma un triángulo que le atrapa y en segundo lugar, el bar en general no parece tener salida, parece que están atrapados en este lugar, que no pueden escapar de ello.

Por lo tanto Hopper nos descifra la soledad urbana que sufre las grandes ciudades, una soledad que sufren los personajes pese a que estén acompañados. Todos sus personajes están inmersos en el silencio, en un espacio real y metafísico comunicando al mismo tiempo un sentimiento de alejamiento. Esto es Hopper y esto es la realidad.

Cet Air-Là

A continuación os pongo la letra de una chanson francesa de France Gall (1969) que conocí a través de April March. Es una chanson muy romántica, pero bueno, de las típicas de esta época, no?

Quand ils sont longs les jours de pluie

Quand je suis seule quand je m'ennuie

Que dans un rythme monotone

Au fond de moi ton nom résonne

Il me reste cet air-là
Qui vient me parler de toi
Car en chantant cet air-là
Je ne peux penser qu'à toi

Lorsque tour à tour dans ma vie
Que je n't'ai pas vu de la semaine
Que je dis comme une litanie
À mon oreiller que je t'aime

Il me reste cet air-là
Qui vient me parler de toi
Car en chantant cet air-là
Je ne peux penser qu'à toi

Sur le triste quai d'une gare
Si un jour la vie nous sépare
Ou que ton cœur change de route
Moi j'aurai le mien en déroute

Il restera cet air-là
À jamais au fond de moi
Car pour toujours cet air-là
Parlera de toi et moi

Il restera cet air-là
À jamais au fond de moi
Et je sais que cet air-là
Te ramènera vers moi

PARANOID ANDROID

Se cumplen 10 años de la publicación de lo que yo considero uno de los mejores discos de todo el siglo: OK COMPUTER de Radiohead. Sigo considerando que capta el verdadero Zeitgeist de esta época, o, una época en la que el mundo se avecinaba al próximo milenio. Temas como la alienación de nuestra sociedad, la desesperación, la soledad, la muerte y el suicidio son temas que nos embarcaban a una posible Apocalipsis a principios del milenio.
Un tono destrozoso, de fin-de-siècle, pero igualmente con esperanzas.

Canciones que nos revelan la hipocresía de la sociedad en Airbag ("In a deep deep sleep of the innocent I am born again In a fast german car I'm amazed that I survived An airbag saved my life"),

la desesperación y la soledad en Paranoid Android ("Rain down, rain down, come on rain down on me From a great height, from a great height, height"),

el amor eterno a través de la muerte en Exit Music ("Wake from your sleep The drying of your tears, today we escape, we escape Pack and get dressed, before your father hears us, before, all hell breaks loose"),

la moralidad en Karma Police ("Karma Police, arrest this man, he talks in maths He buzzes like a fridge, he's like a detuned radio Karma Police, arrest this girl, her hitler hairdo, is making me feel ill And we have crashed her party")

y el monólogo en Fitter Happier:

more productive
comfortable
not drinking too much
regular exercise at the gym (3 days a week)
getting on better with your associate employee contemporaries
at ease
eating well (no more microwave dinners and saturated fats)
a patient better driver
a safer car (baby smiling in back seat)
sleeping well (no bad dreams)
no paranoia
careful to all animals (never washing spiders down the plughole)
keep in contact with old friends (enjoy a drink now and then)
will frequently check credit at (moral) bank (hole in wall)
favours for favours
fond but not in love
charity standing orders
on sundays ring road supermarket
(no killing moths or putting boiling water on the ants)
car wash (also on sundays)
no longer afraid of the dark
or midday shadows
nothing so ridiculously teenage and desperate
nothing so childish
at a better pace
slower and more calculated
no chance of escape
now self-employed
concerned (but powerless)
an empowered and informed member of society (pragmatism not idealism)
will not cry in public
less chance of illness
tires that grip in the wet (shot of baby strapped in back seat)
a good memory
still cries at a good film
still kisses with saliva
no longer empty and frantic
like a cat
tied to a stick
that's driven into
frozen winter shit (the ability to laugh at weakness)
calm
fitter, healthier and more productive
a pig
in a cage
on antibiotics

Hiroshima Mon Amour (Alain Resnais, 1959)

Ella, una francesa, se traslada a Hiroshima para hacer un documental en contra de la bomba atómica y se encuentra con Él, un arquitecto japonés y se enamoran.
Ella, una francesa que acaba de presenciar la Guerra en Francia, está entristecida por la muerte de su amor de la vida, un soldado alemán asesinado por soldados franceses. Él está a su lado, intenta conseguir que Ella encuentre de nuevo la forma de volver a amar.

El título de esta película me hizo pensar muchísimo y después de haber visto varias veces la película he visualizado su simbolismo: Hiroshima representa la muerte y el amor la vida. Es aparentemente una paradoja pero si nos miramos las traducciones del francés: L'Amour es el amor, la mort la muerte. Existe una similaridad fonética entre ambas palabras y de esta forma Marquerite Duras (la autora del libro) nos hace reflejar sobre la pequeña línea entre la vida y la muerte. Hiroshima es el símbolo de la muerte trágica y mon amour refleja el amor hacia una persona, es decir, el sentimiento de su propia existencia. ¿Cómo puede el amor ser al mismo tiempo la muerte?




Elle: You're destroying me. You're good for me.

Lui: You saw nothing in Hiroshima.

Elle: I loved the taste of blood since I tasted yours.

Elle: Sometimes we have to avoid thinking about the problems life presents. Otherwhise we'd suffocate.

Elle: All these years I've been looking for an impossible love.

Elle: They make advertisements for soap. Why not for peace?

Lui: I saw nothing at Hiroshima, nothing.
Elle: I saw everything. I remember.

Elle: Je n'ai rien inventé.
Lui: Tu as tous inventé.
Elle: Rien! De même que dans l'amour, cette illusion existe. Cette illusion de pouvoir ne jamais oublier. De même j'ai eu l'illusion de voir Hiroshima que jamais je n'oublierais, de même que dans l'amour.

Elle: Hi-ro-shi-ma. Hiroshima. That is your name.
Lui: Yes, that is my name. Your name is Ne-vers. Nevers in France.

Girls & Boys (Blur)

Street's like a jungle
So call the police
Following the herd
Down to Greece
On holiday
Love in the 90's
Is paranoid
On sunny beaches
Take your chances looking for

GIRLS WHO ARE BOYS
WHO LIKE BOYS TO BE GIRLS
WHO DO BOYS LIKE THEY'RE GIRLS
WHO DO GIRLS LIKE THEY'RE BOYS
ALWAYS SHOULD BE SOMEONE YOU REALLY LOVE

Avoiding all work
Because there's none available
Like battery thinkers
Count your thoughts on 1 2 3 4 5 fingers
Nothing is wasted
Only reproduced
Get nasty blisters
Du bist sehr schon
But we haven't been introduced

El Cuervo (Edgar Allan Poe)

Para el espíritu de Halloween, personalmente me encanta este poema.

Una vez, al filo de una lúgubre media noche,
mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido,
inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia,
cabeceando, casi dormido,
oyóse de súbito un leve golpe,
como si suavemente tocaran,
tocaran a la puerta de mi cuarto.
"Es -dije musitando- un visitante
tocando quedo a la puerta de mi cuarto.
Eso es todo, y nada más."

¡Ah! aquel lúcido recuerdo
de un gélido diciembre;
espectros de brasas moribundas
reflejadas en el suelo;
angustia del deseo del nuevo día;
en vano encareciendo a mis libros
dieran tregua a mi dolor.
Dolor por la pérdida de Leonora, la única,
virgen radiante, Leonora por los ángeles llamada.
Aquí ya sin nombre, para siempre.

Y el crujir triste, vago, escalofriante
de la seda de las cortinas rojas
llenábame de fantásticos terrores
jamás antes sentidos. Y ahora aquí, en pie,
acallando el latido de mi corazón,
vuelvo a repetir:
"Es un visitante a la puerta de mi cuarto
queriendo entrar. Algún visitante
que a deshora a mi cuarto quiere entrar.
Eso es todo, y nada más."

Ahora, mi ánimo cobraba bríos,
y ya sin titubeos:
"Señor -dije- o señora, en verdad vuestro perdón imploro,
mas el caso es que, adormilado
cuando vinisteis a tocar quedamente,
tan quedo vinisteis a llamar,
a llamar a la puerta de mi cuarto,
que apenas pude creer que os oía."
Y entonces abrí de par en par la puerta:
Oscuridad, y nada más.

Escrutando hondo en aquella negrura
permanecí largo rato, atónito, temeroso,
dudando, soñando sueños que ningún mortal
se haya atrevido jamás a soñar.
Mas en el silencio insondable la quietud callaba,
y la única palabra ahí proferida
era el balbuceo de un nombre: "¿Leonora?"
Lo pronuncié en un susurro, y el eco
lo devolvió en un murmullo: "¡Leonora!"
Apenas esto fue, y nada más.

Vuelto a mi cuarto, mi alma toda,
toda mi alma abrasándose dentro de mí,
no tardé en oír de nuevo tocar con mayor fuerza.
"Ciertamente -me dije-, ciertamente
algo sucede en la reja de mi ventana.
Dejad, pues, que vea lo que sucede allí,
y así penetrar pueda en el misterio.
Dejad que a mi corazón llegue un momento el silencio,
y así penetrar pueda en el misterio."
¡Es el viento, y nada más!

De un golpe abrí la puerta,
y con suave batir de alas, entró
un majestuoso cuervo
de los santos días idos.
Sin asomos de reverencia,
ni un instante quedo;
y con aires de gran señor o de gran dama
fue a posarse en el busto de Palas,
sobre el dintel de mi puerta.
Posado, inmóvil, y nada más.

Entonces, este pájaro de ébano
cambió mis tristes fantasías en una sonrisa
con el grave y severo decoro
del aspecto de que se revestía.
"Aun con tu cresta cercenada y mocha -le dije-.
no serás un cobarde.
hórrido cuervo vetusto y amenazador.
Evadido de la ribera nocturna.
¡Dime cuál es tu nombre en la ribera de la Noche Plutónica!"
Y el Cuervo dijo: "Nunca más."

Cuánto me asombró que pájaro tan desgarbado
pudiera hablar tan claramente;
aunque poco significaba su respuesta.
Poco pertinente era. Pues no podemos
sino concordar en que ningún ser humano
ha sido antes bendecido con la visión de un pájaro
posado sobre el dintel de su puerta,
pájaro o bestia, posado en el busto esculpido
de Palas en el dintel de su puerta
con semejante nombre: "Nunca más."

Mas el Cuervo, posado solitario en el sereno busto.
las palabras pronunció, como virtiendo
su alma sólo en esas palabras.
Nada más dijo entonces;
no movió ni una pluma.
Y entonces yo me dije, apenas murmurando:
"Otros amigos se han ido antes;
mañana él también me dejará,
como me abandonaron mis esperanzas."
Y entonces dijo el pájaro: "Nunca más."

Sobrecogido al romper el silencio
tan idóneas palabras,
"sin duda -pensé-, sin duda lo que dice
es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido
de un amo infortunado a quien desastre impío
persiguió, acosó sin dar tregua
hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido,
hasta que las endechas de su esperanza
llevaron sólo esa carga melancólica
de "Nunca, nunca más."

Mas el Cuervo arrancó todavía
de mis tristes fantasías una sonrisa;
acerqué un mullido asiento
frente al pájaro, el busto y la puerta;
y entonces, hundiéndome en el terciopelo,
empecé a enlazar una fantasía con otra,
pensando en lo que este ominoso pájaro de antaño,
lo que este torvo, desgarbado, hórrido,
flaco y ominoso pájaro de antaño
quería decir graznando: "Nunca más,"

En esto cavilaba, sentado, sin pronunciar palabra,
frente al ave cuyos ojos, como-tizones encendidos,
quemaban hasta el fondo de mi pecho.
Esto y más, sentado, adivinaba,
con la cabeza reclinada
en el aterciopelado forro del cojín
acariciado por la luz de la lámpara;
en el forro de terciopelo violeta
acariciado por la luz de la lámpara
¡que ella no oprimiría, ¡ay!, nunca más!

Entonces me pareció que el aire
se tornaba más denso, perfumado
por invisible incensario mecido por serafines
cuyas pisadas tintineaban en el piso alfombrado.
"¡Miserable -dije-, tu Dios te ha concedido,
por estos ángeles te ha otorgado una tregua,
tregua de nepente de tus recuerdos de Leonora!
¡Apura, oh, apura este dulce nepente
y olvida a tu ausente Leonora!"
Y el Cuervo dijo: "Nunca más."

"¡Profeta! exclamé-, ¡cosa diabólica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio
enviado por el Tentador, o arrojado
por la tempestad a este refugio desolado e impávido,
a esta desértica tierra encantada,
a este hogar hechizado por el horror!
Profeta, dime, en verdad te lo imploro,
¿hay, dime, hay bálsamo en Galaad?
¡Dime, dime, te imploro!"
Y el cuervo dijo: "Nunca más."

"¡Profeta! exclamé-, ¡cosa diabólica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio!
¡Por ese cielo que se curva sobre nuestras cabezas,
ese Dios que adoramos tú y yo,
dile a esta alma abrumada de penas si en el remoto Edén
tendrá en sus brazos a una santa doncella
llamada por los ángeles Leonora,
tendrá en sus brazos a una rara y radiante virgen
llamada por los ángeles Leonora!"
Y el cuervo dijo: "Nunca más."

"¡Sea esa palabra nuestra señal de partida
pájaro o espíritu maligno! -le grité presuntuoso.
¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica.
No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira
que profirió tu espíritu!
Deja mi soledad intacta.
Abandona el busto del dintel de mi puerta.
Aparta tu pico de mi corazón
y tu figura del dintel de mi puerta.
Y el Cuervo dijo: Nunca más."

Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo.
Aún sigue posado, aún sigue posado
en el pálido busto de Palas.
en el dintel de la puerta de mi cuarto.
Y sus ojos tienen la apariencia
de los de un demonio que está soñando.
Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama
tiende en el suelo su sombra. Y mi alma,
del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo,
no podrá liberarse. ¡Nunca más!

Cambia tu vida aburrida por una nueva

El otro día fui al Centro Comercial y me chocó una cosilla nueva que he visto y que estaba de muy buena oferta: “¡Cambia tu vida miserable por una nueva perfecta! Versión 1.0”

Me la compré ya que además de estar de muy bien de precio (9.90€) me atraía muchísimo este producto. Lo bueno es que podías elegir tal como querías cambiar tu vida, así que empecé a modificar ciertas cosas de mi vida:

1. Cambiar mis dientes amarillentos por los del señor Colgate.
2. Cambiar mi pelo por el peinado de la chica Pantene.
3. Cambiar mis manos y mis uñas comidas y sucias por la de la chica de la manicura.
4. Cambiar mi cara por la cara de Barbie.
5. Cambiar mi voz por la de esas del teléfono móvil que suenan tan suave.
6. Cambiar mis ideales progresistas por una felicidad infinita.
7. Cambiar mi cuerpo por las formas perfectas de un maniquí.
8. Cambiar mi alma por una visión perfecta de televisión.

A veces pienso que Mefisto realmente existe y que se transforma en una visión propagandística visualizada en la televisión, en la publicidad y en el ocio. Nos pone bastante a prueba y nos convence a elegir la forma más cómoda y rápida de olvidarnos de todos nuestros problemas y nuestras preocupaciones vendiendo nuestro propio ser y alma. La cirugía estética es una de los brazos de Mefisto, nos ayuda de esta forma encontrar un consuelo en la pérdida de fe y confianza en sí mismo dejándonos llevar por el bisturí. Por esa razón considero que se revela claramente en qué punto la gente está dispuesta a ir para poder alcanzar un vislumbre de una vida más cómoda y sin problemas. Preferimos vender nuestra alma a la perfección, a una propaganda proclamada por la publicidad y sobre todo por la televisión. Una visión de ciencia-ficción.

Al llegar a casa, empecé a desempaquetar esta nueva fascinante vida que me compré en el Corte Inglés y vi que había cosas que no funcionaban muy bien. Además de notar que el pelo de la chica Pantene no quedaba muy bien con mi nueva cara de Barbie he notado que la mayoría de cosas que había cambiado con mucha ilusión no tenían nada en común con mi propio ser y con lo que yo soy. Volví al lugar donde lo he comprado y quise devolver el producto. Realmente prefiero tener mi vida menos perfecta.

“Disculpen las molestias”

Desde hace prácticamente un año, cada día que leamos el periódico, o las revistas sensacionalistas gratuitas como ADN, QUE o METRO, siempre nos encontramos con el mismo tema: RENFE, que hubo una avería, que los usuarios se molestan, que se cortan las líneas de cercanías, que la culpa la tiene el AVE, etc.

Pero lo que más me molesta es la actitud de RENFE y sus respuestas automáticas como “disculpen las molestias”. Creo que desde que estoy aquí no he escuchado tantas veces esta frase como en los trenes o estaciones de los ferrocarriles nacionales.

¿Por qué les debemos disculpar? Porque desde hace más de una década que el sistema ferroviario no funciona? Porque muchísima gente se tiene que levantar hasta una hora antes para llegar puntual a su puesto de trabajo? Porque, a quienes más afecta es a los trabajadores, empleados de empresas medianas o pequeñas? Porque la empresa es incapaz de cumplir con su función principal de transporte público?

A mi realmente me entristece las actitudes de esta empresa y veo que su filosofía empresarial no acaba de funcionar bien. Es decir, muchísima gente se traslada a la periferia de Barcelona, porque los pisos son más baratos, porque la calidad de vida es mejor, porque no tienen que aguantar tantas obras de infraestructuras como sufre el centro de Barcelona. Y RENFE, que simplemente tendría que aliviar estas conexiones entre el puesto de trabajo y el hogar familiar, ¡no es capaz de cumplir sus obligaciones primarias! No se, es que realmente es vergonzoso, que a parte de que ya los trenes son de una época de la pre-transición y que circulan a 30 Km./hora y que encima no logran tener un sistema de logística moderno, me parece inadaptado que una empresa como RENFE se llame Red Nacional. ¿Y esto se disculpa así? ¿Sin más remedios? ¿Creen que con un simple “disculpen las molestias” podrán aliviar a los miles de usuarios afectados? Si ya una institución tan nacional y monopolizada por el estado no funciona bien, ¿cómo funciona entonces nuestro estado?

Protection (Massive Attack)

This girl I know needs some shelter
She don't believe anyone can help her
She's doing so much harm, doing so much damage
But you don't want to get involved
You tell her she can manage
And you can't change the way she feels
But you could put your arms around her

I know you want to live yourself
But could you forgive yourself
If you left her just the way
You found her

I stand in front of you
I'll take the force of the blow
Protection

I stand in front of you
I'll take the force of the blow
Protection

You're a boy and i'm a girl
But you know you can lean on me
And I don't have no fear
I'll take on any man here
Who says that's not the way it should be

I stand in front of you
I'll take the force of the blow
Protection

I stand in front of you
I'll take the force of the blow
Protection

She's a girl and you're a boy
Sometimes you look so small, look so small
You've got a baby of your own
When your baby's gone, she'll be the one
To catch you when you fall

I stand in front of you
I'll take the force of the blow
Protection

I stand in front of you
I'll take the force of the blow
Protection

You're a girl and i'm a boy

Sometimes you look so small, need some shelter
Just runnin' round and round, helter skelter
And I've leaned on me for years
Now you can lean on me
And that's more than love, that's the way it should be
Now I can't change the way you feel
But I can put my arms around you
That's just part of the deal
That's the way I feel
I'll put my arms around you

I stand in front of you
I'll take the force of the blow
Protection

I stand in front of you
I'll take the force of the blow
Protection

You're a boy and i'm a girl

El que iba ser el futuro presidente de EE.UU. gana el premio Nobel de la Paz

Por fin nosotros, los verdes, encontramos una pequeña ventanilla de reconocimiento en esta sociedad dominado por la rápida industrialización a coste de nuestro medio ambiente.

En honor al recién nombrado Premio Nobel de la Paz, os recuerdo los 14 consejos de Al Gore para reducir el cambio climático:

1. Cambiar las bombillas tradicionales por las lámparas compactas fluorescentes.
2. Fijar el termostato a dos grados menos en invierno y dos grados más en verano.
3. Usar menos agua caliente. Se puede usar menos agua caliente instalando una ducha-teléfono de baja presión y lavando la ropa con agua fría o tibia.
4. Utilizar un colgador en vez de la secadora de ropa.
5. Comprar productos de papel reciclado. La fabricación de papel reciclado consume entre 70% y 90% menos energía y evita que continúe la deforestación mundial.
6. Comprar alimentos frescos.
7. Comprar alimentos orgánicos.
8. Evitar comprar productos que vengan en envases pesados.
9. RECICLAR
10. Elegir un automóvil de menor consumo.
11. Usar transporte público.
12. Revisar semanalmente los neumáticos.
13. Plantar árboles.
14. Cambiar a la ENERGÍA RENOVABLE!

Y mis propios consejos:

15. dejar de usar papel de aluminio (usar más el tupper-ware)
16. utilizar la papelera (para eso están distribuidas en las calles, no son simplemente adornos)
17. no aceptar folletos de publicidad en las calles (nunca utilizan papel reciclado)
18. apagar todos los aparatos electrónicos aunque estén en stand-by.

19. apagar las luces si no estais en la habitación.

20. reciclar papel (usar la otra cara para imprimir)

y muchos más

(...)

Piove (Jovanotti, 1995)

Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Hai visto che piove? Senti come viene giù!
Tu che dicevi che non pioveva più!
Che ormai non ti saresti mai più innamorata!
E adesso guardati sei tutta bagnata!
E piove! Madonna come piove
sulla tua testa e l'aria si rinfresca,
e pioverà fin quando la terra non sarà di nuovo piena
e poi si rasserena!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Senti le gocce che battono sul tetto!
Senti il rumore girandoti nel letto!
Uhm, rinascerà sta già nascendo ora!
Senti che piove e il grano si matura,
e tu diventi grande e ti fai forte,
e quelle foglie che ti sembravan morte,
uhm, ripopolano i rami un'altra volta
è la primavera che bussa alla porta!
E piove! Madonna come piove
prima che il sole ritorni a farci festa!
Uhm senti! Senti come piove!
Senti le gocce battere sulla testa!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Tu che credevi che oramai le tue piantine
si eran seccate e non sarebbero cresciute più!
Hai aspettato un po', ma senti come piove
sulla tua testa! Senti come viene giù!
Non eri tu che ormai ti eri rassegnata
e che dicevi che non ti saresti più innamorata?
La terra a volte va innaffiata con il pianto,
ma poi vedrai la pioggia tornerà!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!
Piove! Senti come piove! Madonna come piove! Senti come viene giù!

La violencia según Galtung

¿La violencia es una forma de expresión típica de nuestra naturaleza? ¿Toda la violencia es igual? ¿Por qué utilizamos la violencia? El otro día al ver la nueva película de Cronenberg Promesas del Este, me acordé de estas clases aburridas de Sociología (obviamente obligatorias para todos los que estudian Políticas) y sobre todo me acordé de las teorías de la violencia de Johan Galtung.

Johan Galtung es un politólogo noruego y uno de los teóricos más importantes sobre el estudio de la paz y conflictos. Sus teorías sobre la violencia y la paz marcaron muchísimo la visión que teníamos anteriormente sobre violencia. Cronenberg visualiza muy bien estos conceptos en sus dos últimas películas: Una historia de violencia y Promesas del Este. Define propiamente la violencia como una “realidad física”, en la que la “violencia es la destrucción de un cuerpo humano.” Aborda la violencia de una forma natural, de la propia naturaleza del ser humano.

"Si haces una película sobre gángsters tienes que abordar la violencia de forma natural y yo lo hago de un modo tan extremo porque quiero que el público entienda que la realidad física de la violencia es la destrucción de un cuerpo humano. No es estadística ni es estética. No lo trato como un evento cinematográfico, sino como algo humano y físico, y por eso insisto sobre la realidad de lo que es un asesinato".

Por lo tanto, la violencia es utilizada con la finalidad imponer sus propios objetivos aunque sea desfavorable para los que se les impone.
A la diferencia de Cronenberg, la violencia, según Galtung, no forma parte de la propia naturaleza del ser humano pero sí tenemos el potencial para ejercerla. Esta violencia está condicionada según las circunstancias en las que surgen que pueden ser incompatibilidad de intereses, disputas y frustración. La frustración se lleva a cabo cuando la incompatibilidad de intereses no es solucionable. En todo caso, cuando más básicos e importantes estos intereses son (como por ejemplo la mala distribución de la alimentación básica, agua, petróleo, etc.), más grave puede ser la frustración final si no se solucionan. Estos sentimientos son una de las raíces que generan violencia. Una vez que se produzcan, empieza el proceso de destrucción tanto humana como material.
Por lo tanto, la violencia no es un sentido natural como lo que sería nuestros propios instintos naturales como comer, beber, dormir o mantener relaciones sexuales. Es antinatural en su propia existencia. Para Galtung, la violencia tiene un propio ciclo de vida, como cualquier organismo: aparece, crece hasta llegar a su punto de máxima tensión, declina y desaparece. Además distingue de diferentes tipos de violencia:
a) Violencia directa es lo que Galtung describe como la violencia visible, es decir, física y verbal. Ejemplos serían guerra, conflictos armados, asesinatos, uso de armas, uso de palabras, uso del poder, etc. En las dos películas de Cronenberg vemos claramente el uso de la violencia directa.
b) La segunda es la violencia estructural originada por la injusticia y la desigualdad como consecuencia de la propia estructura social (en una propia sociedad o en un conjunto entre varias sociedades). De esta forma, la existencia de policía, servicios de seguridad y las fuerzas armadas se justificaría en este apartado. Consecuentemente, la violencia estructural acaba siendo institucionalizada.
c) El tercer tipo es la violencia cultural generada y materializada por medio de la religión, la ideología, el lenguaje, el arte y las ciencias, entre otros. También se trata de una violencia que según los que la emplean es justa, necesaria y correcta. Es importante mencionar, que esta violencia es la que más lentamente se genera y la que es menos transformable, ya que tiene unas raíces profundas en la propia cultura de una sociedad. Aquí encontraríamos las teorías del choque de civilizaciones de Huntington, la justificación del terrorismo local e internacional y el genocidio. Este tercer tipo de violencia encuentra su justificación en la presencia de la Mafia Rusa en Promesas del Este y en la mafia de Boston de Una historia de Violencia. Su propia presencia y cultura autóctona justifica el uso de la violencia para la justificación de su ideología, cultura o género.
Al fin y al cabo, Galtung ha logrado desmitificar la violencia como una esencia natural de nuestro ser, es decir, la violencia está generada por nosotros y nosotros somos los que la utilizan. A la diferencia de los animales, los seres humanos hemos perdido el instinto de uso de la violencia para la supervivencia o la protección, nos basamos mucho más en otros aspectos, como la cultura y la estructura de nuestra sociedad, en fin, nosotros nos hemos inventado este uso tan particular de la violencia.

Mi primer día de Becaria

Bueno, no es la primera vez que trabaje como becaria, pero me sí me ha hecho mucha ilusión empezar por fin otra cosa que se aleja de lo que he hecho en estos tres últimos años. La verdad es que me estaba quedando un poco frustrada porque veía que mi vida laboral no avanzaba y se quedaba estancada en este oscuro rincón del lugar que ciertas personas suelen llamar taquilla. La verdad es que en una de estas tardes de martes de 15h a 23h me veía con 50 y pico años con una mala leche y de alguna forma me asusté porque temí parecer como mi jefe, el Gran Darth Vader. Aaaarghhh. Bueno, como podeís apreciar, hay esperanza en este mundo. No crea que con esta beca avance mucho, pero si me ayudará a salir un poco de la frustrante taquilla de los cines Icaria.
Bueno, esta última semana he ordenado bastante, ya que la becaria anterior ha dejado todo un poco desordenado, pero bueno, yo soy bastante pedante con mis cosas y las quiero tal como quiero, así que toca ordenar todo à la Fátima.

We Didn't Start The Fire

Un clásico del magnífico cantante Billy Joel


'49 Harry Truman, Doris Day, Red China, Johnny Ray
South Pacific, Walter Winchell, Joe DiMaggio

'50 Joe McCarthy, Richard Nixon, Studebaker, Television
North Korea, South Korea, Marilyn Monroe

'51 Rosenbergs, H Bomb, Sugar Ray, Panmunjom
Brando, The King And I, and The Catcher In The Rye

'52 Eisenhower, Vaccine, England's got a new queen
Maciano, Liberace, Santayana goodbye

We didn't start the fire
It was always burning
Since the world's been turning
We didn't start the fire
No we didn't light it
But we tried to fight it

'53 Joseph Stalin, Malenkov, Nasser and Prokofiev
Rockefeller, Campanella, Communist Bloc

'54 Roy Cohn, Juan Peron, Toscanini, Dancron
Dien Bien Phu Falls, Rock Around the Clock

'55 Einstein, James Dean, Brooklyn's got a winning team
Davy Crockett, Peter Pan, Elvis Presley, Disneyland

'56 Bardot, Budapest, Alabama, Khrushchev
Princess Grace, Peyton Place, Trouble in the Suez

We didn't start the fire
It was always burning
Since the world's been turning
We didn't start the fire
No we didn't light it
But we tried to fight it

'57 Little Rock, Pasternak, Mickey Mantle, Kerouac
Sputnik, Chou En-Lai, Bridge On The River Kwai

'58 Lebanon, Charles de Gaulle, California baseball
Starkwether, Homicide, Children of Thalidomide

'59 Buddy Holly, Ben Hur, Space Monkey, Mafia
Hula Hoops, Castro, Edsel is a no-go

'60 U2, Syngman Rhee, payola and Kennedy
Chubby Checker, Psycho, Belgians in the Congo

We didn't start the fire
It was always burning
Since the world's been turning
We didn't start the fire
No we didn't light it
But we tried to fight it

'61 Hemingway, Eichman, Stranger in a Strange Land
Dylan, Berlin, Bay of Pigs invasion

'62 Lawrence of Arabia, British Beatlemania
Ole Miss, John Glenn, Liston beats Patterson

'63 Pope Paul, Malcolm X, British Politician sex
J.F.K. blown away, what else do I have to say

We didn't start the fire
It was always burning
Since the world's been turning
We didn't start the fire
No we didn't light it
But we tried to fight it

'64-'89 Birth control, Ho Chi Minh, Richard Nixon back again
Moonshot, Woodstock, Watergate, punk rock
Begin, Reagan, Palestine, Terror on the airline
Ayatollah's in Iran, Russians in Afghanistan

Wheel of Fortune, Sally Ride, heavy metal, suicide
Foreign debts, homeless Vets, AIDS, Crack, Bernie Goetz
Hypodermics on the shores, China's under martial law
Rock and Roller cola wars, I can't take it anymore

We didn't start the fire
It was always burning
Since the world's been turning
We didn't start the fire
No we didn't light it
But we tried to fight it

La odisea de Fátima (o algo así parecido)

Cada persona tiene sus propias ilusiones sobre el transcurso de su propia vida: ¿Seré feliz? ¿Tendré un trabajo? ¿Encontraré el amor de mi vida? En cambio, nosotros casi nunca nos viene por la cabeza algunas preocupaciones tradicionales heredadas de nuestros padres y abuelos, como por ejemplo: ¿Tendré comida hoy? ¿Me llegará el agua que tengo? ¿Tendré un techo para dormir?
Al aparecer, nuestra sociedad occidental, o como quisiera llamar, nuestra sociedad post-moderna-muy-mimada está perdiendo poco a poco estas preocupaciones y las ha trasladado a unas cuestiones más emocionales, más metafísicas: la búsqueda de la felicidad y la satisfacción, la búsqueda de lo ideal, de lo perfecto, la búsqueda de la vida perfecta.